詩歌的意象及運用

在詩歌的構(gòu)思過程中，作者需要把難以直言的情感蘊含寄寓在具體可感的事物上，讓抽象的東西具體化、形象化，使之成為一個或一群意象，以便讀者從中意會。有意無象的詩，很難讓人得到審美的滿足；有象無意的詩，難以讓讀者獲得深刻的認(rèn)識。詩歌離不開意象，沒有意象便難以為詩。意象是詩歌內(nèi)容構(gòu)成的基本元素。要創(chuàng)作詩歌，不能不認(rèn)識意象，不能不重視意象在詩歌中的運用。

一、詩歌意象的涵義

所謂詩歌的意象，是詩人的內(nèi)在情思與生活的外在物象的藝術(shù)統(tǒng)一，是詩人將意與象融合后創(chuàng)造出來的可感觸的具象。在詩歌創(chuàng)作中，意象是詩人在特定情境中創(chuàng)造的一種富有詩意、高揚個性、在想象中可以內(nèi)視的觀念形態(tài)，是詩人的審美情感與具體表象構(gòu)成的審美契合，是詩人將現(xiàn)實生活轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象不可缺少的中間環(huán)節(jié)。

作為詩學(xué)名詞的意象并不難理解，意象屬于復(fù)合名詞。意，指詩人的主觀意識、情志在詩歌中的藝術(shù)表現(xiàn)。它是詩人對現(xiàn)實審美感受的理性升華，是構(gòu)成詩歌創(chuàng)作的指向和主導(dǎo)。詩人的“意”不可直白表達，須與詩歌的感性內(nèi)容緊密相連、融為一體。象，就是物象，即作為詩歌表現(xiàn)的外在客觀事物。對詩人來說，“象”是其表現(xiàn)對象，是與他的“意”互為其“宅”的客觀對應(yīng)物。意象合起來，就是主觀情意與可觀物象的結(jié)合，是“神與物游”“神用象通”的產(chǎn)物。比如庭院里有棵橡樹，有人指著它說：“這是一棵橡樹。”這里的橡樹只是一個客觀存在的物象，并不是“意象”。但詩人如果將情思融入“橡樹”，并將它作為象征體移入詩里，“橡樹”就是詩人創(chuàng)造的“意象”。西川的《橡樹》一詩里的“橡樹”就是詩人創(chuàng)造的“意象”：“他們把一切都拆毀了/他們留下這棵橡樹/他們留下這棵橡樹枝繁葉茂/他們留下了月光和塵土我們的門板我們的窗戶就這樣被統(tǒng)統(tǒng)拆除/一個老年人嚶嚶啜泣/這棵橡樹把它留在記憶里/留在記憶里的橡樹/晨光掛滿枝頭晨光我們的財富/他們把一切都拆毀了/他們留下這棵橡樹/月光浸透枝干晨光埋入地下/記憶燃燒著記憶我們白了頭我們?yōu)橄饦涠淇薅鴤形覀兪欠褚獙⒎课葜亟?他們把一切都拆毀了/橡樹是都就是世界的新起點。”詩人借橡樹抒發(fā)懷舊之情，意在表達失落美好精神家園的傷感。這里，意化為“橡樹”，使“橡樹”成為詩人的意中之“橡樹”。所以，“橡樹”便成為詩中的意象。正如波特萊爾所說：“最初你把你的熱情、欲望或憂郁加在樹身上，它的呻吟和搖曳變成你的，不就你便是樹了。”詩人筆下不管是寫樹，還是寫花寫草乃至寫其他一切物象，都并非是單獨地表現(xiàn)物象，而都是托物寓情、意物交融地表現(xiàn)其意象。如黑格爾所說：“抒情詩人把最有實體性的最本質(zhì)的東西也看作是他自己的東西，作為他自己的情欲、心情和感想，作為這些心理活動的產(chǎn)品而表達出來。”詩人根據(jù)實體物象創(chuàng)造的“心理活動的產(chǎn)品”便是“意象”。

二、意象的作用

意象對于詩歌有兩個方面的橋梁作用。一方面它是詩人“神與物游”“神用象通”不可缺少的橋梁。意象使無形（抽象）的心意情趣得到有形（具象）的固定，也使無情的物象因融注了詩人的心意情趣而靈動。“有形發(fā)無形，無形君有形。”沒有意象的創(chuàng)造，詩人的立意不能具象成詩；生活的物象不能靈動詩化。

另一方面，意象是溝通詩人與讀者感情和認(rèn)識的橋梁。就像詩人在創(chuàng)作構(gòu)思中要將內(nèi)心之意寄寓在詩化的物象中必經(jīng)“意象”之橋一樣，讀者在鑒賞中要從詩化的物象中發(fā)現(xiàn)詩人的內(nèi)心之意也必經(jīng)“意象”之橋。正如余光中指出的那樣：“詩人內(nèi)在之意訴之于外在之象，讀者再根據(jù)這外在之象試圖還原為詩人當(dāng)初的內(nèi)在之意。”閱讀是一種“再創(chuàng)造”，不一定能“還原詩當(dāng)初的內(nèi)在之意”。但沒有作者提供的“意象”，讀者是難以“還原”（或局部“還原”）作者的詩意，更不用說“再創(chuàng)造”了。讀者可以根據(jù)他的生活體驗和想象、審美標(biāo)準(zhǔn)和認(rèn)識水平去看待作品的“內(nèi)在之意”，去“仁者見仁，智者見智”。但無論是見“仁”、見“智”，倘若離開了詩人表現(xiàn)在作品中的“意象”，讀者則沒有途徑去見“仁”見“智”。詩人總是通過意象這個構(gòu)成詩作的基本元素表情達意，向讀者發(fā)出鑒賞導(dǎo)向的信息。至于讀者對作品的“意會”——貼切的領(lǐng)會或擴展的領(lǐng)會都是以詩中意象來生發(fā)的。基于這樣的認(rèn)識，謝文利認(rèn)為：“創(chuàng)作是詩人對審美對象的閱讀，從而營構(gòu)出審美意象，而閱讀則是意象導(dǎo)引下的創(chuàng)作，從而發(fā)掘出詩人的心意情思。”

三、意象的缺失

意象是詩的基本元素，也是詩的藝術(shù)特征和產(chǎn)生詩美的重要形式。缺失意象的詩，即有意無象或有象無意的詩，是不符合詩的特征和詩美要求的。

有意無象的詩，如“自由與愛情！我都為之傾心。為了愛情，我寧愿犧牲生命；為了自由，我寧愿犧牲愛情。”（裴多菲《自由與愛情》）“假如生活欺騙了你，不要憂郁，也不要憤慨！不順心時暫時克制自己，相信吧，快樂之日就會到來。我們的心兒憧憬著未來，現(xiàn)今總是令人悲哀：一切都是暫時的，轉(zhuǎn)瞬即逝，而那逝去的將變?yōu)榭蓯邸！保ㄆ障＝稹都偃缟钇垓_了你》）“壯烈的死，茍且的生。貪生怕死，如何重死輕生！生別死離，最是難堪事。別了，牽腸掛肚；死了毫無輕重，何如做個感人的永別！”（周恩來《生死離別》）這些詩的意思是十分明顯而深刻的，它們之所以能流傳較廣，并非是詩美所致，而是因為它們說出了人們認(rèn)同的某種信仰和某些哲理。它們給人的是一種思想認(rèn)識的啟迪和人生觀的教育，而沒給人以詩美的享受。這些詩如不分行，是可以當(dāng)作議論短文或語錄來讀的。

有象無意的詩，如元人白樸的《天凈沙·秋》：“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。”這首散曲刻意描景，盡管它所描繪的秋景圖生動形象地表現(xiàn)了秋天的景色特點，但它缺少詩人情感的意蘊。比起馬致遠(yuǎn)同曲牌的《秋思》的意境相去甚遠(yuǎn)。馬致遠(yuǎn)的《秋思》流傳至今仍膾炙人口，而白樸的《秋》卻鮮為后人所知。再如朱自清的《細(xì)雨》：“東風(fēng)里/掠過我臉邊，星呀星的細(xì)雨，是我臉上的絨毛呢。”這首詩寫出了春風(fēng)里的細(xì)雨觸到臉上有如柔軟的絨毛。不能說詩里沒有體現(xiàn)感覺，而且這感覺是細(xì)膩的，但僅僅寫對春雨觸及皮膚的直接感覺，詩意便幾近失去。比起杜甫的“好雨知時節(jié)，當(dāng)春乃發(fā)生。隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”（《春夜喜雨》），自然看出有象無意的詩和意象交融的詩的審美差別。

詩最根本的特征是抒情，詩人思維最主要的方式是情感性的形象思維。當(dāng)然詩人的思維并不排斥理性思維，既然寫詩需要立意，就不能不包含必要的理性思維。但必須注意的是，詩的情意是融入在已由可觀物象轉(zhuǎn)化為主觀的“心象”之中的，立意的表達應(yīng)蘊含在象中而不是離象獨立。否則，詩就會淪為說理或表象的工具，而不是艾青所說的“一首詩是一個心靈活的雕塑”。意象缺失的詩不能成為“心靈活的雕塑”，它只能是心靈的直接宣言或沒有“心靈”的“雕塑”。因此，我們認(rèn)為，詩是不能缺失意象的。