外國(guó)文藝美學(xué)要略·學(xué)說(shuō)·美在和諧與比例

對(duì)美的本質(zhì)的一種界說(shuō)。古希臘流行的美學(xué)觀點(diǎn)。最早由畢達(dá)哥拉斯派提出。該派從宇宙是由數(shù)的和諧關(guān)系構(gòu)成的觀點(diǎn)出發(fā)，視和諧與比例為寓于一切美的形體、美的事物、美的藝術(shù)作品的一種共性，是諸種事物之所以美的根源。

該派運(yùn)用美在和諧的觀點(diǎn)廣泛研究人體美、文學(xué)作品、音樂(lè)、雕塑、建筑和人的心理活動(dòng)，并以研究人體美作為探討藝術(shù)美的基礎(chǔ)。該派雕刻家波里克勒特在《論法規(guī)》中指出，人體美在于各部分之間的對(duì)稱(chēng)，例如各手指之間，手指與手的筋骨之間，手與肘之間，一切部分之間都要見(jiàn)出適當(dāng)?shù)谋壤?。希臘的醫(yī)學(xué)家、哲學(xué)家普遍認(rèn)為，身體美在于各部分之間的比例對(duì)稱(chēng)。在希臘人心目中，和諧的形體美勝過(guò)容貌美。

畢達(dá)哥拉斯派關(guān)于美在和諧的觀點(diǎn)，集中表達(dá)了早期希臘人的審美理想。他們以數(shù)學(xué)和聲學(xué)觀點(diǎn)研究音樂(lè)節(jié)奏的和諧，發(fā)現(xiàn)音樂(lè)的協(xié)調(diào)與發(fā)音體體積有關(guān)，發(fā)音體的數(shù)量決定音質(zhì)的差別，樂(lè)音的高低與琴弦的長(zhǎng)短比例密切相關(guān)，“音樂(lè)是對(duì)立因素的和諧的統(tǒng)一，把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)?！边@是古希臘文藝思想中“寓整齊于變化”原則的最早萌芽。該派把美是和諧與比例的思想推廣到建筑、雕刻及其它藝術(shù)方面，探求數(shù)量比例與美的效果的關(guān)系，得出一些經(jīng)驗(yàn)性的規(guī)范，如最美的平面圖形是圓形，最美的線(xiàn)形為長(zhǎng)與寬成一定比例的長(zhǎng)方形，最美的立體圖形是球形， “黃金分割”是某些物種內(nèi)在固有的形式上的尺度，其比例最巧妙。還把這一思想運(yùn)用于人的心理活動(dòng)研究，提出“同聲相應(yīng)”原則。認(rèn)為，人的生命在于和諧，心靈是建筑在數(shù)的比例關(guān)系基礎(chǔ)上的和聲。如同琴弦可以調(diào)節(jié)，心靈的和聲也可以調(diào)節(jié)，心靈的和聲隨著外界和諧震動(dòng)。當(dāng)人體的內(nèi)在和諧與外在和諧相感應(yīng)出現(xiàn)欣然契合現(xiàn)象時(shí)，便發(fā)生共鳴，使人從中獲得快感。這一見(jiàn)解發(fā)現(xiàn)了人在藝術(shù)鑒賞中審美感受的主要特征，注意到人類(lèi)審美感受的心理機(jī)制特點(diǎn)。但其尚未深入闡發(fā)“同聲相應(yīng)”原則，關(guān)于心靈和聲的表述也缺乏科學(xué)的明晰性。美是和諧與比例的思想也應(yīng)用于天文學(xué)研究，提出“天體音樂(lè)”與“人間音樂(lè)”的概念，涉及到音樂(lè)起源問(wèn)題。認(rèn)為宇宙中的星球以和諧的距離相間隔，以預(yù)定的速度沿著一定軌道運(yùn)行，其旋律形成和諧的音樂(lè)，即天體音樂(lè)，它最完美地體現(xiàn)出數(shù)的和諧。音樂(lè)家模仿天體音樂(lè)的靈妙旋律創(chuàng)造出人間音樂(lè)，這種音樂(lè)同樣具有數(shù)的和諧，能夠?yàn)槿颂峁┛旄小?/p>

畢達(dá)哥拉斯派關(guān)于美是和諧與比例的觀點(diǎn)注重從事物的外部特征探求形式美的規(guī)律，成為西方美學(xué)史上形式主義的萌芽，對(duì)西方美學(xué)思想產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中就指出各部分的安排見(jiàn)出大小比例和秩序，形成融貫的整體，才能見(jiàn)出和諧，從而將和諧的觀點(diǎn)建立在有機(jī)整體的概念上，西塞羅認(rèn)為美即物體各部分的妥當(dāng)安排，再配以悅目的顏色，這一觀點(diǎn)廣泛流行于中世紀(jì)。文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)論和諧、比例的專(zhuān)著，追求和諧，致力于科學(xué)地表述和諧的規(guī)律。米開(kāi)朗琪羅、達(dá)·芬奇等努力探求最美的形式，認(rèn)為和諧是美的重要特征，是美的源泉。啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的藝術(shù)家、美學(xué)家接受古希臘美在和諧的觀點(diǎn)。英國(guó)畫(huà)家荷伽茲在《美的分析》一書(shū)中著重分析物體形式，認(rèn)為最美的線(xiàn)形是符合“寓變化于整齊”原則的蛇形曲線(xiàn)。英國(guó)經(jīng)驗(yàn)派美學(xué)家博克在《論崇高與美兩種觀念的根源》中堅(jiān)持從形式上論美。夏夫茲博里認(rèn)為，凡是美的，都是和諧而勻稱(chēng)的，凡是和諧而勻稱(chēng)的，都是真的。德國(guó)溫克爾曼窮畢生精力研究希臘造型藝術(shù)、指出其最高的美的理想主要體現(xiàn)在形體輪廓和線(xiàn)條上，仍是遵循著“寓變化于整齊”的原則。萊辛在《拉奧孔》中確定詩(shī)畫(huà)界限時(shí)，也注重美在物體形式。德國(guó)古典美學(xué)奠基人康德繼承形式主義的美學(xué)觀點(diǎn)，在《判斷力批判》中指出美不涉及內(nèi)容意義，只在形式，形成一套完整的形式主義美學(xué)理論，使其最終成為德國(guó)“形式主義美學(xué)”派的鼻祖，并給近代印象主義、超現(xiàn)實(shí)主義、結(jié)構(gòu)主義諸形式主義流派以理論根據(jù)。黑格爾認(rèn)為，和諧是藝術(shù)材料的外部感性規(guī)定性的特點(diǎn)。內(nèi)外的和諧，人的環(huán)境、現(xiàn)實(shí)和幻想的和諧，是較早的歷史階段、 “英雄時(shí)代”特別是古代希臘所特有的。