外國文藝美學要略·人物·龐德

艾茲拉·龐德(EzraPound，1885—1973) 美國詩人、評論家。1885年10月30日生于美國愛達荷州的海利。曾在國內大學任教。后離美赴歐，長期居住在倫敦、巴黎。1910年前后，吸收了日本俳句和短歌的特點，并集合了一批作家詩人，創立了詩歌“意象主義”風格，成為“意象派”詩歌的中心人物，影響較大。1924年去意大利。第二次世界大戰期間，荒謬地認為可用法西斯主義肅清西方文化中的陳腐成份，積極為墨索里尼的法西斯政權宣傳，攻擊美國作戰政策，被美國政府控為叛國罪，后被美軍俘獲，監押。1958年獲釋后返意大利定居威尼斯。1973年11月1日去世。

龐德于1908年出版第一部詩集后，既寫詩歌、散文，又搞理論批評，還曾翻譯過日本戲劇、中國古詩。他的重要詩作有《生命與接觸》(1920)、 《詩章》(1912—1972)其中《比薩詩章》獲1948年博林根詩獎。他的另一首短詩《在地鐵車站》被認為是意象派的代表作。他的重要理論批評著作有《文學論文集》、《嚴肅的藝術家》(1913)、《羅曼司的精神》 (1910)、 《讀詩ABC》等。

龐德藝術思想的核心觀點，就是藝術必須真實、必須準確。他認為藝術研究的對象是“人性和個性”，而“衡量一種藝術的標準便是它的精確性”，詩歌就是要捕捉和創造一種“意象”，以準確的客觀形象描繪代替主觀情緒的抒發，以準確的物質關系象征非物質的關系。對“意象”，他解釋為“是一剎那時間中理智和情感的復合?！薄爸挥星楦胁拍艹志谩?，只有把情感意緒溶于形象才能造成意象，只有“準確的意象”才能使情緒找到它的對等物。他把意象提高到藝術表現的最高層次，認為意象并非一個思想，而是一個發光的結節，一個旋渦，許多思想不斷從中升起，或深入其中，或穿過它。 “在一生中能有一次表現意象，也比制造出無數卷作品要好得多?！睆倪@些基本思想出發，他提出人是反復變化、彼此不同的，藝術就在于適應不同的個性需要，它“不要求任何人去作什么，去想什么，去成為什么”，進而推出人類理想不能建在“人皆相同”的理論和假設上，那么就唯有藝術提供了“必要的材料”;創作需要批評，但不要教條， “批評不是一種定義限制”，批評也是“個人之見”，關鍵是要說出“真心話”。

根據真實的程度，他把藝術分為“好藝術”，即“作真見證的藝術，最精確的藝術”，它能使人“認清人的內在本性和處境”;壞藝術，即“最不精確的藝術，就是做虛假報告的藝術”，這是“撒謊”，是“不道德”的。從藝術給人以認識的思想出發，他還提出，憧憬美，對美的崇拜是“治療”的藝術，描寫丑，對丑的崇拜是“診斷”的藝術，二者并不矛盾。在自由詩和藝術技巧方面，他提出不用無益于表現的詞，要“用連續的音樂性語詞寫詩，而不用連續的節拍”， “事物組成的韻律比現成的格律更美”， “寫得好就是控制得恰到好處”，技巧“就在于以最有效的方式從事你想要作的事。”

西方文壇認為龐德是“現代文學中最富有色彩、最易引起爭議的人物”，他曾幫助許多后起作家成為英美文學的大師，他的藝術思想，特別是對“意象”的特殊功能的解釋，對現代詩的結構和一些詩人的風格產生很大影響。