唐崔護《游城南》詩曰：“去年今日比門中，人面桃花相映紅。人面只今何處去，桃花依舊笑春風。”唐孟棨的《本事詩·情感》又據此敷演為崔護和少女的戀愛故事。從此，“崔護謁漿”便成了元、明、清三代戲曲、小說的熱門題材，廣泛流傳于民間，膾炙人口。“人面桃花”也作為一個典故，常被人們引用。男女一見鐘情，心心相印，卻隨即分離，男子追念往事舊情，便稱之為“人面桃花之感”。

唐代的“崔護謁漿”故事

“崔護謁漿”故事來源于唐代孟棨的《本事詩》。孟棨字初中，曾在梧州做官。《本事詩》收集唐代詩人(包括一些無名氏詩人)的詩篇，敷演它的故事，品味其思想和藝術，既是詩話，又是小說，別開生面。很多名篇佳作和動人故事，因此得以流傳于后世，崔護謁漿的故事，編在《本事詩》的《情感篇》，題為《崔護》。全文三百多字，言簡意深，又筆雋永。美文供欣賞，茲錄全文于下：

哪個少年不鐘情，哪個少女不懷春?何況又在春光明媚，桃紅柳綠的季節。正是在這春色撩人的美好季節，下第書生崔護清明日獨游都城南，在“花木叢萃，寂若無人”之處，“酒渴求漿”，見到了一位綽約多姿的少女。于是，扣人心弦、攝人魂魄的愛情故事便產生了，一出由喜而悲，又轉悲為喜的動人戲劇的帷幕被拉開了。

崔護，容貌俊美，性情溫和。雖然孤潔寡合，又應試不售，依然舉止優雅，情真意切。城郊平民少女，雖無富貴風流之態，卻自有一種自然之美。他們邂逅相遇，一見鐘情，原是人性和人情之必然。崔護扣門，先是少女“自門隙窺之”，一窺之后，少女內心如何思想，作者并未明言。雖不能說欣喜若狂，她樂于一見相助，這是可以肯定的。少女手持杯水，“開門，設床，命坐”，這一連串的動作，充分說明了這一點。

縱然是一見鐘情，但素昧生平，談些什么呢?少女便獨自倚靠在園內桃花盛開的橫樹枝上，凝眸佇立，羞人答答，含情脈脈，好一幅桃花人面相映紅的美妙圖畫!面對如此的良辰美景，如此的可意人兒，崔護耐不住，以言相挑逗。可是，害羞和矜持，使少女無言以對。此時無聲勝有聲，“彼此目注者久之”，蘊含著千言萬語，遠勝于卿卿我我的喁喁私語。此刻，這一對少年男女已經心心相印了，于是當崔護告別之時，少女送到門口，顯得那么地依依不舍，崔護則懷著無限的眷戀而歸。

對于崔護來說，城南艷遇，雖事出偶然，卻激起了他對少女的真誠之愛，這樣故事便有了發展。

第二年的清明節又來到了，崔護思念少女之情不可壓抑。于是又往城南去見少女。可是，院門如舊，門上卻上了鎖。先望異常的崔護提筆題詩于左扉。“人面桃花相映紅”，這是去年今日，少女給崔護留下的最美好、最深刻的印象。今年清明，桃花依舊那么鮮艷，春風仍然如此和煦，可是“人面不知何處去”了。今昔對比，怎不令崔護感嘆不已。

不見伊人，死不罷休。數日之后，崔護又來城南，尋找他那日夜思念的心上人。于是，從聽到哭聲，見到少女老父，得知自己心愛的少女為情而病，在見到門扉題詩后又為情而死。這意外的噩耗，使多情的崔護傷心萬分，也感動至極。經請求，他進入了少女的閨房，只見去年那位“人面桃花相映紅”的少女，如今安息在床榻之上，仍然是那樣美麗動人。崔護走上前去，抬起她的頭放在自己腿上，痛哭著祈禱：“我在這里啊!”頓時，奇跡出現了。少女雙目開啟，半天便復活了。經老人同意，有情人終于結成良緣。少女的為情而死，又為情復生，當然只是作者的美好理想的浪漫主義的藝術手法。可是，真心到底的愛情。能感金石，回天地，昭白日，垂青史。作者如此處理，正是對真執、純潔愛情的熱烈歌頌。作者的這種浪漫主義精神和手法，對后來的“倩女離魂”和“杜麗娘慕色還魂”故事，顯然有著啟迪作用。

崔護謁漿的故事，作者寫來雅致有味，不落熟套，在藝術上亦頗有特色。短短篇幅，出現了三個人物，除執著于真心愛情的崔護和少女的動人形象之外，少女老父亦如見其人。以《游城南》詩為契機，進行今昔對比，既別出心裁，又極為自然。整個故事雖并不錯綜復雜，卻有人物，有動作，有懸念，有埋伏，有對話，極富戲劇性。語言簡潔流暢，有豐富的潛臺詞，細節描寫亦恰到好處。

戲曲舞臺上的“崔護謁漿”故事

孟棨筆下的“崔護謁漿”，故事是那么地迷人，處理又極富匠心，戲劇性相當強，自然引起了后世戲曲家和說唱藝人們的強烈興趣。

宋官本雜劇中有《崔護六么》、《崔護逍遙樂》各一本，宋話本有《崔護覓水》，諸宮調有《崔護謁漿》，可惜均已佚失。早期戲文則有《崔護覓水》，或題《覓水記》、《崔護覓水記》。此劇雖不見流傳，卻存殘曲十六支。這十六曲共三套，第一套四曲，寫崔護和朋友游春對唱;第二套九曲，有崔護獨唱，少女獨唱，崔護與少女對唱，女子與母親對唱;第三套三曲，寫少女思念崔護獨唱。茲錄第二套各曲，以見其思想和藝術之一斑。

元代系劇白樸有《十六曲崔護謁漿》，是以崔護為主唱角的末本戲;尚仲賢亦有《崔護謁漿》，當以少女為主唱角的旦本戲。這兩部出于名家之手的雜劇，可惜未見流傳。

明代萬歷年間，王澹有《雙合記》傳奇，已佚。明未祁彪佳《遠山堂曲品》評云：“人面桃花，情長而景短，引入他事，慮其蔓衍，不引入，又慮寂寥，所以此曲終未得為大觀也。”金懷玉的《桃花記》，今存萬歷間刊本。此劇有鑒于直敘本事詩故事，未免寂寥。為了為崔護生色，增添出崔護維州說降，李德裕受之，牛僧孺勸帝勿納，送還吐蕃;牛僧與需求婚不遂，以及楊嗣復義大救焚等等熱鬧好看的關目，其劇情梗概謂：護父崔鵬，與莊隱同年。幼時曾割襟訂婚。鵬夫婦俱沒，護不知其詳。發解游西湖，見慕瓊之美，固改姓名曰秦晉，庸書于莊，與慕瓊私訂婚約。入都登甲第，歸過其宅，值瓊他出，遂有題詩門及哭女復活之事。”另有無名氏的《登樓記》，情節關目與《桃花記》相似。此劇亦佚失，唯《曲海總目提要》有故事提要曰：

記中正旦為莊小姐，與桃花劇互異。蓋護所遇之女本無姓名，故作者隨意結撰也。謂崔護本于莊包庸書。莊女慕瓊獨居小樓，護見其美，乘夜登樓。慕瓊背燈解衣，持針縫紉。護突前戲調，幕瓊甚持正，而心亦愛護，不忍聲張。及聞人聲，護不得已而出，故以登樓作關目。言前后事跡皆因此也：大段則據本事。作者亦未知何人。莊宅傭書，莊女慕瓊，全與金懷玉《桃花記》相似。但彼改姓名曰秦晉，而此直曰崔護，此則其各異者也。關目亦此直而彼曲，或先有《登樓記》，而懷玉又加改竄，未可知也。(人民文學出版社版)

除了上述諸劇之外，明代敷演崔護謁漿故事的劇作，尚有凌濛初的四折雜劇《顛倒姻緣》，一名《桃花莊》，相傳有凌氏自刊朱墨印本，惜未見流傳。《遠山堂劇品》云：“凌波舊有《桃花莊》劇，以韻調未諧而中廢。及晤陳眉公，言‘微之《會真記》，張負崔也。欲傳此張女以崔舍人死，死而復生，蓋報張也。’凌大然之，因攛舊作一新之。人面桃花，崔、張卒以合巹。”傳奇則有楊之炯的《玉杵記》(此記合裴航、崔護二人故事而成)，無名氏的《題門記》。

清代以“崔護謁漿”故事為題材的劇作，有曹錫黼的《桃花吟》，舒位的《人面桃花》(佚)。《桃花吟》今存乾隆二十三年(1758)頤情閣原刊本，鄭振鐸收入了《清人雜劇初集》。《桃花吟》四折，分別題為《遘艷》、《再訪》、《哭證》和《重圓》。

元、明、清敷演“崔護謁漿”故事的劇作，以明末孟稱舜的《桃花人面》為最著名，也最有藝術獨創性和美學價值。

孟稱舜筆下的“崔護謁漿”故事

孟稱舜，字子塞，或作子適、子若，別號小蓬萊臥子，花嶼仙史。浙江會稽(今紹興市)人，生活于明末清初。明末的天啟、崇禎年間是他的文學創作的豐富時期。

孟稱舜是湯顯祖之后的又一位積極鼓吹“情至”的“以情作使”的杰出戲曲家，當時人稱贊他為“傳情家第一手”。他的代表作《嬌紅記》傳奇，“能道深情”，與《臨川四夢》一樣，亦是“情至”的頌歌，今人譽之為中國十大古典悲劇之一。他的《桃花人面》，同樣是部道“深情”和頌“情至”之作。在眾多的明清南雜劇中，它也無愧于思想和藝術兼美的佳構。

《桃花人面》，又名《桃源三訪》，全劇五折。(清初收入《盛明雜劇》)雖取材于“崔護謁漿”故事，但情節關目有了極大的豐富，人物形象也更見光彩。孟稱舜憑其大手筆，既克服了原作“情長而景短”的弱點，又避免了明人王澹《雙合記》的弊病，故而搬諸場上，即大受歡迎。

在首折之前，有個“副末開場”。一闋[鷓鴣天]，交代了作者創作此劇時的背景和心情。四句下場詩：“笑春風兩度桃花，題紅怨傷心崔氏。喜成親再世姻緣，死相思癡情女子。”則相當于元雜劇的“題目正名”，概括了劇情大要。

第一折，可概括為“奇遇”二字，主要敷演崔護踏青散悶，酒渴求飲，初識葉蓁兒。

葉蓁兒是秦川城南莊葉老獨生女，年逾二八，未獲良緣。因虛度芳時，不勝惆悵。清明日，老父鄰家赴宴，葉蓁兒空門獨守。博陵崔護，年當弱冠，喜得一舉進士，只恨未逢佳配。只因春光如醉，不勝伊人一方之想。到城郊尋春飲酒，踏青散悶。因酒渴求飲，輕叩朱扉，于是便出現了崔、葉初會的精采鏡頭：

在這里，作者通過主唱角崔護的大段唱詞和科介動作，不僅盡情地抒發了乍見蓁兒時的驚訝、愛慕和憐惜心情，也通過崔護的眼睛細致入微地刻劃了春日里正在懷春的少女，看到俊俏男子時那種羞澀矜持，欲言又止，脈脈含情的神態和心理。《桃花人面》如此開場，可謂引人入勝，感人肺腑。若與原作《崔護》比較，劇作情節的豐富性和生動性已可見一斑。作者在“情至”新觀念指導下，出手不凡的藝術構思和處理，于此亦略見端仉。

第二折可概括為“相思”二字，集中抒寫了葉蓁兒的相思之苦。

蓁兒自那日偶遇人材聰俊的崔護，一見留情，別后相思，忽忽若有所失。村居冷落，陪伴她的唯有啼鳥和花枝，想到崔護的多情，自己的有意，“逗得人思魔病魔”。兩下姻緣似有可期，無奈素味平生，衷情難訴。如今，只得“恨無聊薰香獨坐”，盼望著崔生重到，好向他傾訴想思之苦。她寂寞聊賴，“壓著衾兒臥，夢里人兩個”。可是，貪歡只一晌，醒來“依舊悽惶的我”。她“悔不的手兒相攜，語兒相洽，影兒相和。與他在花前同行共樂。”此折后半部分，鄰女二人來看望蓁兒，不僅調節了場面，也進一步刻劃了蓁兒的相思之苦。

第三折可概括為“再訪”二字，主要描寫崔護第二年清明再訪蓁兒的情景。

崔護上場白說，自從去年遇見蓁兒之后，“回來茶不想，飯不思，因乞假離都，未及再訪。”這一筆補得好，否則很難理解崔護為何時隔一年，再訪伊人。

崔護一徑行來，風景依稀。可是，“村莊冷落，朱扉鎮鎖。春風靜掩，桃李笑無言”。于是，作者讓崔護淋漓盡致地抒發了他那“千種恨”和“萬般愁”從中觀眾看到了崔護真心愛蓁兒的內心世界。此折是獨角戲，場面清冷。雖然文采斐然，耐人咀嚼，但作為舞臺藝術，不能不說是個缺憾。還需提及的是，此折中崔護所題之詩，與《崔護》亦有小異。詩曰：

第四折，可概括為“癡病”二字。“嘆當年舊事空存，到今日新愁更整。”正當蓁兒“愁恨懨懨，似醉如癡。無形有影，好事難成”之時，看到了門上崔護的題詩。請看劇作描寫：

門上誰人題詩在此?(讀科)呀，崔郎你來也!(轉身欲趕科)(又轉介)崔郎你又去了，哎!(坐地科)(父上)孩兒已到家了。呀，門上有幾字哩!是那個崔護題詩在此?且去看孩兒問來。孩兒!你怎生坐在這里?(女驚起介)你來了!(見父急轉介)爹，你回來了?(父)孩兒你回來，不向繡閣里去，卻怎生坐在此?看你神思昏迷，語言驚遽，為著甚的?(女)孩兒一路回來，身子十分消乏。在此暫坐!(作背掩淚科)(父轉)怪哩!俺看孩兒自去年來，常忽忽若有所失。如今這般模樣，卻是怎么?想是回來困倦，且待他將息片時，又來問她。幕歸誰向燈前笑，只余寡女妮人嬌。(下)(女)今日幾乎決撒了也!哎，崔郎!崔郎!我看去年別后朝朝凝望，刻刻掛懷。自謂永無再見之期。誰料相盼經年，一時相失。天天!俺葉蓁兒直恁般命薄也呵!

這里，沒有一句唱詞，但通過科介和對話、獨白，對蓁兒此時此刻的神思恍惚懷景，描繪得栩栩如生，刻劃得入骨三分。完全可以想見，通過女伶的精湛表演，此段關目在舞臺上肯定會感動人心。

“霎時錯過錦前程”，蓁兒的痛苦完全可以想見。“您道咱桃花人面兩相映。可知俺一般兒都是凄涼命。”相思成疾的蓁兒，是“凄涼命”，還是否極泰來?且看劇情的發展。

第五折，可概括為“三訪”二字。這是全劇的高潮和結局。

蓁兒“病懨懨瘦減身軀，淚零零眼波頻注。”她想到“劉郎兩度重來處”，心中只覺得苦。于是“把那時的一種春情，化做了七分怨緒，三分冷語”。她感嘆“好姻緣直恁多艱阻”!當鄰女二人前來探病之時，蓁兒便坦然相告心事，并囑托后事。臨死之前，蓁兒的一曲唱詞值得玩味：

[么]想當初只為一杯水兒，害得這十分沉錮。咱如今也不愿做一個并冢鴛鴦，連理樹枝，比目游魚。崔郎啊，果若是我有緣，你有情。后期來處，也愿把一杯水兒澆奴墳墓。

也就在蓁兒殞絕之時，崔護三訪來到。當他得知蓁兒為情而死后，痛定思痛，承認“是俺不合痛酸酸題了幾句傷情話，把你個嬌滴滴朱顏耽誤。”想到他與蓁兒，“雖無六禮之期，偶有半面之雅”，要求到尸前哭奠一番。而蓁兒之父也后悔“不合將她耽誤，致有今日之事”，于是“引生持女頭枕生股哭科”。在崔護哭喊“姐姐，崔護在斯!崔護在斯!”聲中，蓁兒復活了，又見到了“前日的題詩崔護”。崔護笑了，“喜的是舊情不斷，新緣更續。”在父親的同意下，蓁兒和崔護“同拜，取酒，酬射天地”，有情人終成著屬。情終于戰勝了禮，也戰勝了死。執著于“情至”的青年男女，終于爭得了幸福。于是，他們歡呼：

相思愿，今番足。生還死，情未滅。死還生，恨早枯：

他們歌唱：

從今后鶯鶯并轉林問宿，燕燕于飛窗下呼。

綜觀全劇，《桃花人面》在思想和藝術上頗有特色。

崔護和蓁兒一見鐘情，他們的相愛和結合，雖元家長的間阻，官府的箝束，但其中的波折，特別是蓁兒既刻骨相思，又難通情意，以致病倒殞命，這仍然曲折地反映了封建時代女子的悲劇。這是一。其二，崔護和秦兒執著于“情至”，他們同樣“生生死死為情多”。“生還死，情未滅;死還生，恨早枯”，這就是劇作的旨意。《人面桃花》也是一出“情至”的頌歌。劇作的藝術構思和處理，顯然與湯顯祖的得意杰作《牡丹亭》一脈相承。其三，此劇生動地剖析了初戀少女的內心世界，抒情色彩亦極為濃郁，洋溢著醉人的詩情畫意，這與《牡丹亭》頗為相似。不過，雖然結尾運用了浪漫主義手法，全劇卻以現實主義的直實描繪見長，這又與《牡丹亭》大異其趣。