外國文藝美學要略·論著·《詩歌的象征主義》

愛爾蘭現代詩人、劇作家、散文家威廉·勃脫勒·葉芝著。

葉芝認為象征手法是一種神秘而完美的藝術手法，它能引起聯想，喚起情感。詩之所以美，正在于“詩具有完美的象征意義”，否則就失去了它們的美。在作品中，象征處于特定地位，是使作品產生美感的最重要的因素。只有在詩成為象征時，它才是最完美的，因而也是最深刻的。

象征達到完美、有力的地步，必須依賴形式的和諧統一。感性在找到它的表現形式——顏色、聲音、形狀或某種兼而有之之物——之前，是并不存在的，或者說，它是不可感知的，也是沒有生氣的。詩歌需要感情，唯有感情，才真正具有力量，感情匯集在一起，就產生了歌和史詩。孤獨有利于冥想，并在冥想時刻產生創作沖動，而延長冥想則全靠聲音與韻律。忘形情境則使詩人的心智從意志的壓抑下解放出來，通過象征而得到顯現。只有當形式同沉思、冥想、聯想和象征相結合時，才完全進入了創作的境界。要真正理解一件藝術作品，也必須具備上述條件。葉芝還將象征分為感情的象征和理智的象征，如果僅僅停留在感情的象征上，而沒有理智的象征，就難以完全使欣賞者感到歡悅。在兩者之間，葉芝更重視理智的象征，理智的深思與象征相融合可以表現出一種難以形容的智慧。詩歌風格的追求和形成，要靠藝術想象的駕馭和支配，而想象的體現則離不開那些震顫不定的、沉思冥想的、有機的節奏，這樣，獨特的藝術形式才能給人以新的感覺，因之，詩才達到完美與微妙。