臺灣文化·臺灣的戲劇和歌謠·臺灣京戲

最早傳進臺灣的是中國傳統戲劇京戲的前身——皮黃曲調(即西皮、二黃)。據江日昇的《臺灣外記》記載，在17世紀前半期，已有皮黃曲調從大陸傳入臺灣了。當時何斌在臺灣任通事(翻譯)時，曾叫人從大陸請了戲班在自己家里搭臺演唱皮黃曲調。皮黃曲調后來于18世紀變成中國傳統戲劇——京劇。京劇是中華民族文化的組成部分，臺灣同胞稱之為“國劇”，也叫“正音”。在鄭成功收復臺灣之后，又有沈光文等人從閩南一帶延請戲班到臺灣演出閩南戲。沈光文又叫沈斯庵，浙江人，明末著名學者和詩人，跟鄭成功到臺灣，后在臺灣組織詩社，大興詩風。這就是說，17世紀60年代后，閩南地方戲也傳進臺灣。從此以后，越來越多的大陸傳統的地方戲劇紛紛進了臺灣，在臺灣各地演出，臺胞或以為娛樂，或慰鄉愁，甚至婚喪喜慶，祭祀神靈和祖宗等，亦多到福建各地延請各種戲班到臺灣演出，有時就連犯科受罰等，也以演戲來贖罪、賠禮。演戲成了臺胞生活中不可缺少的生活內容，愛看祖國傳統戲劇，一時在臺灣蔚為風氣。

在清政府統一管理臺灣后，臺灣海峽兩岸人民可正常往來。于是大陸傳統的戲劇更多地、絡繹不絕地進入臺灣。進入臺灣的大陸傳統戲劇、除了皮黃曲調，其他主要是福建和廣東的地方劇種。據連橫《臺灣通史》記載：“臺灣之戲，一曰亂彈傳自江南，故曰正音”，“二曰四平，來自潮州，語多粵調，降于亂彈一等，三曰七子班，則古梨園之制，唱詞道白皆用泉音。”“又有傀儡班，削木為人以手演之，事多稗史，與說書同。”“又有采茶戲者，出自臺北，一男一女、互相唱酬。”當然，傳入臺灣的戲劇不只這幾種。

這里把亂彈說成“正音”恐怕是福建人的說法。連橫受福建人說法的影響，沿用此說，顯然是不確切的。事實上，所謂正音就是指京戲，其前身就是皮黃曲調。京劇正式形成后，到臺演出更加頻繁。清代中期以后，各京劇團體零星到臺演出傳統的京劇節目，接連不斷，而大規模到臺演出，是1885年臺灣建為行省時的事。那時劉銘傳為臺灣省第一任巡撫，他曾以重金從北京聘請京劇戲班到臺公演，受到臺灣同胞的熱烈歡迎，給臺灣同胞留下深刻的印象。

1895年后，日本帝國主義占領臺灣期間，妄圖割斷臺灣同祖國大陸的文化關系，極力限制甚至禁止大陸各種劇團到臺演出中華民族的傳統節目。然而不管怎樣禁止都是禁不了的，在日本帝國主義統治下，臺灣同胞每每沖破各種阻力，從祖國大陸聘請京劇團體到臺公演，以慰鄉思。其間，最早到臺演出京劇的，是1910年秋由臺北戲劇團體“得勝茶園”從北京聘請的“鴻福班”，到臺后在臺北“淡水戲館”演出傳統節目《李陵碑》和《御果園救駕》等。臺灣同胞看到從祖國來的國劇，心中久久無法平靜。1915年后，又有上海的京劇團體“上天仙京班”等到臺北“新舞臺”(由“淡水戲館”改名)演出京劇節目，臺灣同胞盛情款待他們，還大力挽留他們，京劇演員們大受感動。有個叫“天勝京班”的演員們接受臺胞的請求，留在臺灣進行長期演出，久而不衰。

1919年五四運動后到臺演出京劇的戲班更多了。1920年后的幾年里，先后有上海的“余慶京班”、“復勝京班”、“三慶京班”、“如意女班”、“醒鐘安京班”，福州的“舊賽樂”以及廣東的京劇戲班等，到臺演出京劇，豐富了臺灣同胞的文藝生活內容，喚起臺灣同胞的民族情感。到臺的京劇戲班中，“復勝班”還在臺首創了新奇的機關布景，配合新穎的京劇節目，一時轟動全臺。1937年，中日戰爭爆發，大陸的京劇戲班難得渡臺演出，留在臺灣的京劇演員亦不得伸其志，展其圖，不少人走投無路，紛紛改行，另謀生活出路。這時，臺灣的京劇處于被消滅之中。1945年、日本帝國主義戰敗投降，臺灣歸還中國，國劇又在臺灣重新放出光彩。1946年，廣東客家人組織京劇團體到臺演出京劇傳統節目《三國演義》《封神演義》等。臺灣同胞劫后初定，又聞國音、再見漢戲，直如久旱遇雨，枯木逢春，一派歡喜若狂。接著又有福州《新國風》劇團到臺，先演出閩劇，再演出京劇，亦大受歡迎。由于民族感情的作用，臺灣同胞對京劇的喜愛一時達到了入迷的程度，于是紛紛在臺組織京劇團體，經常進行演出，這前后，在大陸到臺之京劇團體的推動和幫助下，臺胞組織了京劇團體，如“順宜團京班”等，那時京劇團體僅在臺北就有六班之多。新組織的京劇戲班，在大陸到臺的名演員的幫助和參與下，演出各種傳統的京劇節目。這當中，大陸到臺的京劇演員，各顯身手、努力爭勝，顧曲者盡情欣賞，觀看人數之多可謂空前，使京劇在臺盛極一時。

日本帝國主義投降后從大陸到臺的京劇演員如顧正秋、戴綺霞、張正芬、胡少安、章遏云等，后來多成了臺灣省京劇界的骨干力量。他如蘇盛軾、王福勝、李桐春、李環春、程景祥、孫元彬等，均是大陸到臺的老輩京劇演員，對臺灣省的京劇發展都有過積極的影響。

日本投降，臺灣收復后，在臺灣省成長起來的中青年京劇演員也有不少，影響較大的有徐霞、郭少莊等。徐霞，祖籍蘇州，早年學梅派唱腔，受業于朱琴心和蘇盛軾，受過顧正秋的指點，在嗓音、功夫等方面都有較高的造詣。她主演的《四郎探母》《祭塔》(《白蛇傳》中的一段)等戲，深受臺胞歡迎;她改編的《牡丹亭》等也很受人注目。郭少莊，祖籍河南滑縣，生長于臺灣，八歲入臺灣大鵬劇院學演花旦，1967年畢業后留在大鵬劇團當京劇演員，后又到文化學院深造過，有一定的文藝修養，能演戲，也能編戲，還會寫文章;除了演京劇，還演過電視劇，常以花旦、刀馬旦、青衣、小生等各種不同姿態及唱腔身段出現于臺灣戲劇舞臺上。而她的出名還因為她發起組織了臺灣省的京劇改革運動。其他年輕的京劇演員在臺灣的還有女花臉王海波，武生陸豪，青衣嚴靜商，武旦楊蓮英，小生高惠蘭，老生葉復潤等，他們都是臺灣收復后從臺灣成長起來的，在京劇表演藝術方面都有相當的成就，并對臺灣省的京劇發展起到很大作用。

由于各種原因，近幾十年來臺灣省的京劇一直是在掙扎中發展的。50年代后，先是由于電影業的興起，后來又有電視業的興起，從京劇場奪走了大批觀眾，因此，臺灣省的京劇開始處于衰落之中。老的京劇演員和京劇愛好者，為了保存祖國文化遺產，為了使京劇這朵國花永開不敗，曾致力于興辦京劇學校，設置京劇團體，以培養人材。他們的努力是收到一定效果的，但人們想不到的是，在臺灣，年輕人對于京劇多不感興趣，不大問津京劇。許多青年學生只是把京劇當成游樂節目，最多也只看看武打場面，對唱腔和其他表演技巧，多不加欣賞。……對此，臺灣省京劇界人士頗感憂慮，他們考慮如何發揚祖國文化傳統，以喚起青年人對京劇的興趣。為此，近幾年來臺灣京劇界力圖在傳統演法的基礎上，對京劇進行一番改造，添增些新意，以期吸引觀眾，于是在臺灣出現了各種形式的京劇改良與革新活動，這當中特別值得提到的是1979年起二十八歲的京劇演員郭少莊所發起的京劇改革運動。為了吸引青年觀眾，這一年郭少莊在臺灣發起組織“雅音小集”，由著名國畫大師張大千命名，并專為此設計了大幕，以革新京劇。張大千，四川內江人，30年代曾與溥心畬一起譽滿畫壇，人稱南張北溥，他的杰作《長江萬里圖》轟動世界。因此，他為臺灣京劇設計大幕，對臺灣京劇改革起了推動作用。

京劇最早從祖國大陸傳入臺灣，尊為國劇常演不輟，歷久不衰，數百年來不因形勢變化而淘汰，這充分說明祖國的傳統文化在臺灣牢牢地扎下了根。