宋·蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草?

墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

蘇軾的這首詞作于何時，已不可考。據說，他在晚年被貶官嶺南時，曾叫侍妾朝云唱此詞。《林下詞談》載：“子瞻在惠州，與朝云閑坐。時青女(霜雪之神)初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪殘紅’。朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’子瞻大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又傷春矣’。遂罷。”可以斷定，這首詞即使不作于惠州，也能較為代表他這一時期貶官惠州時的心情。是他政治上失意心情的真切反映。整篇的景語，實際上皆是情語，充滿了流水落花春去也的情感。

初看這首詞，好象是一幕惱人的喜劇。既寫了暮春殘景，又感嘆春光易逝，佳人難見，整個上半闋都是在傷春。這是一幅郊原春暮的畫面：紅花凋落，春杏初成，燕子悠飛，綠水繞舍，柳絮紛揚，芳草無垠。而“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”，又把纏綿悱惻的傷春心情表現得淋漓盡致，哀婉動人。下闋寫的是墻外行人的單相思。秋千在墻內高蕩，佳人們歡聲笑語，不絕于耳，這怎能不使墻外行人心蕩神怡，對佳人產生愛慕之情呢? 然而，“墻里佳人”并不知道墻外有一位“多情”的行人，舞罷秋千，翩然而去。結果，“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”。留下無盡的失戀、感嘆和惆悵，煩惱倍增。

不難發現，這首詞首先概括地寫出了暮春的全貌：花、草、杏、柳、燕，無不朝氣蓬勃，生機盎然。然后再描寫人物的動態。在經過一番藝術審視之后，作者把描寫的重點放在莊院的一角上。這段描述，可分為四層：第一層是“綠水人家”的輪廓，只一句“墻里秋千墻外道”，就把界線(一堵墻)、雙方(墻內、墻外)、設置(秋千、道)勾畫出來了，用筆是多么省儉。第二層點明了人物：佳人、行人。同時又描述活動：嬉玩、傾聽。通過一鬧一幽，把故事引向高潮。在第三層，佳人玩過之后，散去。行人惆悵，故事轉趨低沉、傷感。最后一句“多情卻被無情惱”，用一個“惱”字結束全詞。一方多情，一方無情，托出了“落花有意隨流水，流水無情戀落花”的傷感氛圍，從而使詞的意境更加清悠、深遠。

更深一步的看，上下闋雖然一寫景、一抒懷，但都是感嘆春光的易逝，美景不再來，有著緊密的內在聯系。如上闋的暮春景象的描寫，實際上烘托下闋的“佳人難再得、美景不常在”，是一氣貫注的。而上闋的“綠水繞人家”，則是為下闋的“墻里秋千”作準備、留鋪墊的。可見，這首詞的藝術構思，是多么精心，多么巧妙。作者的悲涼心情從中得到了集中的反映，真切的顯現。