《漢樂府·飲馬長城窟行》愛情詩詞原文與賞析

無名氏

青青河畔草，綿綿思遠道。遠道不可思，宿昔夢見之^①。

夢見在我傍，忽覺在他鄉。他鄉各異縣，展轉不相見。

枯桑知天風，海水知天寒。入門各自媚，誰肯相為言!

客從遠方來，遺我雙鯉魚^②。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。

長跪讀素書，書中竟何如：上言加餐飯，下言長相憶。

《飲馬長城窟行》，《昭明文選》題為樂府古辭。郭茂倩釋其題云：“言征戍之客至于長城而飲其馬，婦人思念其勤勞，故作是曲也。”如此說來，當是民間之作。

前八句寫相思。思婦對丈夫朝思暮想，年復一年，沒有盡頭，可謂綿綿無窮，悠悠深長。這一情狀，意會尚可，言表則難。然而“青青河畔草”，茫然一片，遠遠望去，連綿不斷，直逼天邊。這景況與思婦纏綿相思的情狀極為相似。于是作者順手拿來置于篇首，起興作比，將無形的情思化為有形的物象，借有形的物象來表現無形的情思，渾融不隔，逼真貼切，鮮明生動，給人以深刻的印象。可謂構想絕妙，不可多得，難怪后世詩人襲用此句者甚眾。起興之后，作者便抓住夢見這個細節去揭示思婦相思的微妙心理。“遠道不可思”，是說思而不得見，這是一層。接著說夜晚夢見之，就在我身傍，又是一層。最后是夢醒幻境去，“各在天一涯”。這里把思婦相思的心境，寫得既有層次又有變化，纏綿不絕，深婉動人。前八句每兩句一韻，變化急促，聲韻流轉。還運用頂針格，造成上遞下接，蟬聯不斷的語感。這些藝術手段，對表現深婉纏綿的情思都發揮了很好的作用。

中間四句抒發思婦的相思之苦。詩中說枯桑四面經風，深知天風的大小;海水無遮露天，頗明節候的冷暖。這里借用比喻揭示思婦這樣的心理：只有身臨久別之境的我自己才真正了解孤居相思的痛苦，其他人是不會知曉的。所以別人只顧自個兒的歡愛，不肯來安慰思婦。抒寫相思之苦，不具體陳述如何痛苦，只說只有思婦自己才深知其苦。這種寫法很高明。不僅在表達上顯得更有力度，而且省去許多筆墨，留下空白讓讀者用自己的想象去填充，借以收到以虛代實的效果。

既然“誰肯相為言”，那當然只有自遣其苦了。可是作者沒有這樣順接下去，而是將筆鋒一轉，引出“客從遠方來，遺我雙鯉魚”的情節，寫思婦接讀丈夫的書信。這種反接的藝術處理，不只是取得了跌宕錯落的藝術效應，重要的在于辟了新情境，讓思婦接受新刺激，把她的相思之情引向一個新的層面上來，突出主題的表達。對一個長期孤居的思婦來說，突然接到丈夫的書信，自然喜出望外，甚至驚喜若狂，內心會立即泛起相會終有期的幻想。所以她馬上呼兒取出書信，長跪細讀。可得到的卻是：“上言加餐飯，下言長相憶”。這兩句的基本意思是保重待歡會，相思終無期。如果不能不說這信息會給思婦帶來一點心靈上的安慰的話，那么這一點安慰也被相會終無期的哀怨淹沒得無影無蹤了。此時的思婦，欣喜消失了，幻想破滅了，只好重新回到漫長的相思中去，品嘗同心而離居的苦澀和哀怨。這便是本詩思婦的形象。

古人云：“一篇之妙在乎落句。”又云：“結句須要放開，含有余不盡之意”。這首詩的結句正是放得開的一個范例。它憑借其情長意亦深，哀怨有余音的豐富情韻，引發讀者構想思婦讀罷書信后的情狀，體味思婦歡會終無期的痛苦，領略“青青河畔草，綿綿思遠道”的深情。

這首詩通過一個民間婦女對長期行役在外的丈夫的思念，表現了夫妻相愛的摯情。形象鮮明意蘊豐富，語淺情長，風格哀宛，頗具民歌情調，是一首很好的思婦辭。