閨情、傷別，在中國古代詩詞創作中，大約也算是永恒的主題之一了。但是，在李清照之前，真正出自女作家之手，而又能以純情的筆致、高雅的格調來曲寫閨事的作品，并不多見，更不要說能透過閨情這一側面，反映出一個人心靈的歷史，折射出某時代的治亂滄桑了。

李清照的這首《蝶戀花》雖然很難確切系年，但在她的同類題材的作品中，既不象早年之作《一剪梅》(紅藕香殘玉簟秋)，寫出了青年夫妻間特有的別離相思之苦；也不似她晚年的《孤雁兒》(藤床紙帳朝眠起)，借詠梅來抒發備嘗戰亂流離、伉儷生死睽隔的凄楚情懷。這首詞中，抒情主人公，生活依然安定，情感亦較深沉，整篇以高雅的精神生活為基點，寫她同丈夫趙明誠暫別后的孤寂落寞。上片前三句，既以明麗的色彩描繪早春特有的風物，也表現出對生活的信心、期望和熱愛。她不寫料峭春寒，而選擇了“暖雨晴風”；“柳眼梅腮”，更以擬人之筆，細膩地描摹出她對萬物復蘇的審美情感。“柳眼”，是說楊柳初生的嫩葉象人剛剛張開的睡眼；“梅腮”則創造性地刻畫出早梅花發時的生動意象。梅在落葉果樹中是花發最早的一種，它的花先葉開放，又往往兩朵齊出，或呈淡紅，或呈粉白，用少女的雙腮比擬它，可謂一字傳神。“已覺春心動”，既象是說大自然透出了春的信息，又似景物觸動了縷縷春愁。“酒意詩情誰與共？”這近乎內心獨白的一句，便把別后相思與失落之感直接道破了。但這句貌似直露，實則含蓄，其中高度凝煉地概括了趙李二人夫妻生活所獨具的豐富內容。李清照和趙明誠都是詩人和學者。論創作天才，趙不及李；講學者氣質李遜于趙。李清照天才秀出，其作品“俯視巾幗”、“壓倒須眉”；趙明誠治學精慎，每能“援碑刻以正史傳”；夫妻各有所長，巧妙互補，達到了“意會心謀，目往神授”的入化境界。李清照在趙明誠死后，為他的學術著作《金石錄》所寫的《后序》中，就曾深情地追懷他們共同創造的、交織著文藝、學術、愛情的美好經歷。結婚之初，趙明誠還在“太學”作學生，“每朔望謁先出”，就往往“質衣取半千錢，步入相國寺，市碑文、果實歸，相對展玩咀嚼”；后來趙明誠出為郡守，更是“竭其俸入”，以購金石、圖籍，就連李清照也為之“食去重肉，衣去重采”，而以摩玩彝鼎，校勘史傳，指摘疵病，其析疑義為最大的樂趣。所以“酒意詩情誰與共”，決不是尋常士大夫的花前月下，淺醉低吟，而是指更深刻、更豐富、更高雅，甚至更崇高的精神生活。這種生活的暫時中斷，怎能不令人感到難以忍受的精神失落？所以難怪獨坐相思，淚融殘粉，就連頭上所戴的些許首飾，也覺得無比沉重而不勝負荷了。

下片選取了閨中生活的三個典型細節，分層次、多側面地刻畫了李清照的孤寂情懷。乍試夾衫，山枕獨倚，夜弄燈花，把“酒意詩情誰與共”的內心獨白，化成了生動的視覺形象。特別是最后兩句，借用古人燈花報喜之說，其深夜剪弄，就不只是為了消解濃愁，而更透出了對丈夫早歸的熱切期待。