作者： 孫培人

肉體是悲慘的，唉!我讀過所有的書籍，

逃遁!逃向那邊!我感到鳥兒們醉心

在無名的泡沫和藍天的中間!

沉入大海的這顆心將一無所戀，

映入眼簾的古老花園，

夜啊!這照耀著潔白無瑕的

空紙上凄涼的燈光，

還有那哺乳嬰兒的少婦，都不能將我留住。

我要離去!輪船，搖晃著你的桅檣，

向著一個異國的自然起錨!

煩惱，我受著熱望的折磨，

眼前猶自閃現著那揮淚訣別的情景，

也許，桅檣會招來風暴，

風暴傾復了船只，

沉沒了桅檣，沉沒了桅檣，又不見肥沃的島嶼……

然而，我的心啊，傾聽著水手的歌!

(葛雷譯)

(法國)馬拉美

馬拉美一生都在追求一個純藝術的、美的世界，這是一個由完美形式與語言真諦構筑的永恒、無限的境界，它在虛無之中，卻包含著萬事萬物的本質。這個與冷酷而丑惡的現實世界對立的“絕對世界”是詩人最高理想。《海風》這首詩表現了詩人企望離開現實世界，去追尋那個永恒境界的心愿。

自古詩人多愛海。大海奔騰咆哮時顯示出來的自由的力量，浩瀚無垠的碧波所蘊含的襟懷，使人們神往。但法國浪漫與象征詩大師波特萊爾(1821～1867)《惡之花》中的《人和?！芬辉?，卻將大海比同于人的世界，二者都是痛苦的深淵。馬拉美以波德萊爾為師；他的《海風》與《人和?！芬嘤幸恢轮?，即大海并不神圣。馬拉美筆下的大海充滿了莫名其妙的泡沫。肉體之悲慘，是因為其沉溺在欲望的大海中。“古老花園”象征著沉溺在欲海之中的人類歷史的荒唐、淫蕩。凡夫俗子們的人生之光，與真正純粹的語言之間存在著巨大反差(“凄涼的燈光”、“潔白無瑕的空紙”)。要逃離這一切就得依賴“鳥兒們醉心”的“海風”。“海風”這個意象，在這首詩里也如同浩然神行于大海藍天之間，來去無蹤跡的大自然中的海風一樣，具有極大的不確定性。讀者無法，也不必去確認其真正的含義，但卻要盡力去捕捉，響應“海風”這個意象所帶來的全部暗示。這樣，就會很自然地和詩人一起進入詩的最后部分。人非鳥，七情六欲的羈絆與折磨令人“煩惱”；高唱出純粹語言的詩筆也許會招來飛短流長，以及種種無妄之災；災難的“風暴”吞沒了一切，一切化為虛無。然而，正是在追求與毀滅之中，詩人的心平靜下來了，他感受到了海風拂面而來時的那種心曠神怡，他的心聲化為了海風中的歌聲，無形無影，卻是如此美妙地前行、上升著!

和馬拉美的所有詩作一樣，這首詩充滿了神秘氛圍，再加上夢幻般的畫面，全詩朧罩在濃郁的朦朧之中。但由強烈的超脫感所形成的高昂的詩意，尤如清新的海風鼓動著這一片片朦朧的詩行，向著希望的彼岸飄然而去。盡管那個彼岸世界帶著詩人自己以及他生活的那個時代的印記，但向希望而“起錨”，卻是人類永恒的意向，因此，海風永遠是清新的，《海風》永遠有生命力!