《九葉派詩群·杜運燮·詩二首》新詩鑒賞

雷

隨著陸陸續續的閃電警告：他們來了!

陣陣風都傳播著到來的確訊：他們來了!

每一片葉每一枝條都遙指著：他們來了!

每雙眼睛在渴望，每張嘴在顫動：他們來了!



越過一張又一張被撕掉的樹葉標語，他們來了!

越過一個又一個監獄的鐵窗，他們來了!

越過一條又一條報紙上的捏造消息，他們來了!

越過一堆又一堆難忘的血泊，他們來了!



為著撕人心肺的被窒息的呻吟聲，他們來了!

為著慘絕人寰的最底層的掙扎聲，他們來了!

為著回響在無數街道和炕頭的怒吼聲，他們來了!

那就是沖破冰凍嚴寒的春雷歡呼聲：他們來了!

閃電

有烏云蔽天，你就出來發言;

有暴風雨將來臨，你先知道;

有海燕飛翔，你指點怒潮狂飆。



你的滿腔憤慨太激烈，

被壓抑的語言太苦太多，

卻想在一秒鐘唱出所有戰歌。



為此你就焦急，顯得痛苦，

更令我們常常感到羞慚：

不能完全領會你的詩行。



你給我們揭示半壁天空，

我們所得的只是一陣驚愕，

雖然我們也常以為懂得很多。



雷霆暴風雨終將隨之而來，

但我們常常都來不及思索，

在事后才對你的預言謳歌。



因此你感到責任更重，更急迫，

想在剎那間把千載的黑暗點破，

雨季到了，你必須講得更多。

這兩首詩，均寫于1948年新加坡。將它們放在一起欣賞，是為了更好地體味詠物詩的兩種寫法。我們注意到，第一首《雷》，詩人很少對這種自然現象進行描述，而是借助它使詩歌保持一種聲音和動態的持續性的“氣”。換句話說，此詩是以抽象的聲音和力量感震撼我們的;我們被一系列“他們來了!”所裹挾，心靈活動高度緊張高速旋轉，這正是連綿沉雄的雷聲給我們的感覺，是一種“得氣而忘言”。而第二首《閃電》則不同，詩人抓住閃電這一瞬間，從各個角度描述這種自然現象在特定時空里給人的強烈感悟，他并沒有脫離閃電這一具體的物象，而是層層剝入、步步逼近事物的核心。對這首詩中的每一句話，我們都要高度重視它，不能“得意忘言”。“言”不僅是一種意義，更重要的是一種“形式”，組織詩歌的內容并決定內容的意義的形式。概括起來說，《雷》中的語言是“液化”的，形象服從于聲音的流動，它消除了形象外形的客觀性，引起我們對聲音和氣勢的感動。而《閃電》中的語言則是“晶體化”的，言語的存在(每一個具體的字、詞)產生了詩的存在。我們不妨設想， 《雷》可以“翻譯”成強烈的打擊樂曲，就像印象派音樂家德彪西將魏爾倫的《月光》譜成鋼琴曲一樣(順便說一下，魏爾倫的《月光》就是以聲音和氣氛為指歸的作品，它甚至不可解釋);而《閃電》則不能，它只能求助于精細的語義分析。這兩首詩手法不同，但都收到了完美的藝術效果。可見，詠物詩的路子是相當廣的，對它的開掘還遠遠不夠。——當然，這兩首詩還可以做另外方式的鑒賞，我這里僅是某一角度某一側面的“注意”。杜運燮的詠物詩總是能夠獨抒性靈，發現新的角度新的構思，它們在手法上絕不雷同。這里不妨照錄詩人在1945年寫下的《落葉》，這首詩與《雷》、《閃電》相比，更突出了奇妙的聯想：

一年年地落，落，毫不吝惜地扔到各個角落/又一年年地綠、綠，掛上枝頭，暖人心窩/無論多少人在春天贊許，為新生的嫩綠而驚喜/到秋天還是同樣，一團又一團地被丟進溝壑。

好像一個嚴肅的藝術家，總是勤勞地，耐性地/揮動充滿激情的手，又揮動有責任感的手/寫了又撕掉丟掉，撕掉丟掉了又寫，又寫/沒有創造出最滿意的完美作品，絕不甘休。