《現代派詩群·史衛斯·小詩二首》新詩鑒賞

初雪

冬夜我聽著初雪的雪聲，

想著一槳擊碎水底的明月，

江南的夏天是我們的，

流兩身汗尋一夜夏涼。



冬夜我床頭有著樹影，

有夜行人在長檐上踏過嗎?

誰的歌聲像一陣輕風，

掀開我的沉思如掀開窗子!

山居

門外無叩門的啄木鳥，

山徑未逢緣客掃，

我的思念高臥得這樣舒適，

看陽光搖老日月。



一燈，一影，一囊，一壺，

蕭蕭之聲，只是我靈魂的足步，

你聽我：醉時高唱一章詩，

山雨欲來又止。

黑格爾說過：東方人更強調的是在一切現象里觀照太一實體和拋棄主體自我。主體通過拋棄自我，意識就深展得最寬闊，通過擺脫塵世有限事物，就獲得了完全自由，結果就達到了自己消融在一切高尚優美事物之中的福慧境界。

我想，這里的“拋棄主體自我”，黑格爾是指物我同一的境界而言。的確是這樣，中國士大夫精神如果說有很多條缺陷，那么它對藝術而言則有一條根本性的優長，即“心遠地自偏”式的審美極致。在詩人直覺觀照與自然化而為一的境界里，頓悟生命那怡然解脫的美好。

史衛斯的這兩首小詩就頗具東方風的清氣。它們那么寧靜，那么和諧，既含蓄平淡，又幽邃曲折。你看，詩人能在冬夜聽到“初雪的雪聲”。初雪何曾有聲?不過是詩人的冥覺罷了。這種無聲之聲，是詩人靈魂深處的音樂，是他與初雪化為一體后，感得的內心的喜悅。這不是外射式的“體驗生活”，而是內聚式的“讓生活也來體驗一下詩歌” 詩人“聽”著“雪聲”，下意識地產生了奇幻的聯想， “一槳擊碎水底的明月”。槳擊水會發出清悅的泠泠聲，被擊碎的水中明月散成純白的碎片，恰與雪片相似，多么曲折的暗喻!這里，聲音、形貌都有了，更重要的是二者共同具有著一種清、雅、潔、寒、幽、寂的氣氛!在冬夜體味到夏夜的趣味，詩人是怎樣高超地調度他繆斯的空間的!?冬夜的床頭投下朦朧的樹影，詩人像一株樹一樣置身自然之中。那樹成了活著的“夜行人”，悠悠走在長檐上。是詩人在走還是樹在走?是詩人的靈魂在走著。“誰的歌聲像一陣輕風，/掀開我的沉思如掀開窗子!”沒有歌聲，是那“初雪的雪聲”，是一個東方詩人靈魂的聲音吹開了生命的窗子啊!第二首《山居》與《初雪》在格調上是相近的，不過它更顯得澹泊、高遠一些——

“門外無叩門的啄木鳥，/山徑未逢緣客掃，/我的思念高臥得這樣舒適，/看陽光搖老日月。”終日奔波于大都市的史衛斯， 自有內在靈魂的“山居”，那里悄然無聲一派虛空氣象。詩人一掃俗腸， “高臥得這樣舒適”，與日月融為一體物我兩忘。“一燈，一影，一囊，一壺，/蕭蕭之聲，只是我靈魂的足步，/你聽我：醉時高唱一章詩，/山雨欲來又止。”四個“一”，暗示詩人對現世物欲的淡漠，沒有這等泰然通達的氣度，何來豐富的靈魂之“蕭蕭之聲”!?這是有與無的玄理，頗有禪家味道。實即空，空即實。物質和精神，在這里得到了古東方式的解釋。最后兩句，我與山雨，詩與山雨都化而為一，曠達閑逸、悠遠空靈，詩人徹底遁了本心，與宇宙萬象難分彼此了。

作為現代人，我們當然不能“山居”。作為詩歌欣賞者，我們愿意與詩人一道“醉時高唱一章詩”，不時地到“深山”走走。