《九葉派詩群·鄭敏·小漆匠》新詩鑒賞

他從周圍的灰暗里浮現，

好像灰色天空的一片亮光。

頭微微向手傾斜，手，

那寧靜而勤謹地涂下輝煌

的色彩，為了幸福的人們。



他的注意深深流向內心，

像靜寂的海，當沒有潮汐。

他不拋給自己的以外一瞥，

陽光也不曾溫暖過他的世界。



這使我記起一雙永恒的手，

它沒有遺落，沒有間歇，

繪著人物、原野、森林、陽光和風雪。



我懷疑它有沒有讓歡喜

也在這個畫幅上微微染下一筆?

一天他回答我的問題，

將那天真的眼睛抬起。



那里沒有歡喜，也沒有憂慮，

只像一片無知的淡漠的綠野，

點綴了稀疏的幾顆希望的露珠，

它的純潔的光更增加了我的痛楚。

這是一首成人唱給孩子的歌。但真正讀懂它的，卻不可能是孩子。這是一首苦難的歌，但真正苦難的，卻是詩歌之外的引起我們聯想的東西。這是一首言近旨遠的象征詩。

“他從周圍的灰暗里浮現，/好像灰色天空的一片亮光。/頭微微向手傾斜，手，/那寧靜而勤謹地涂下輝煌/的色彩，為了幸福的人們”。這是一幅色彩對比強烈的“油畫”。小漆匠在一片死灰之中涂出了鮮艷的亮閃閃的油漆，我們深入象征，會想到那個昏暗的世界里，光亮和美麗是多么難得又是多么弱得可憐啊，但正因如此，它便以十倍的力量警醒著我們的良知和生命!小漆匠工作得勤謹而專注，整個精神都“微微向手傾斜”著，他涂下美和純真，卻是屬于那些“幸福的人們”。這里，有不平有控訴，但更重要的是，“那些幸福的人們”占有了美和光亮，本身就是消滅這些的同義語。在這“陽光也不曾溫暖過他的世界”上，小漆匠默默地癡心地刷出一片片內心的“陽光”，“他不拋給自己的以外一瞥”。這是詩人的主觀猜想，并非孩子自覺的行為和心態。詩人感到內心的苦難在翻滾，她難以抑制，她詢問孩子，企望得到與她的猜想一致的回答。但孩子的回答出乎她的意料，叫她更為震驚。那完全是一種純潔的天真的混沌啊——

“那里沒有歡喜，也沒有憂慮，/只像一片無知的淡漠的綠野，/點綴了稀疏的幾顆希望的露珠，/它的純潔的光更增加了我的痛楚”。孩子還不曾思考過人世的不平，不曾產生過深重的憂傷，他不知道前面等著他的是什么，他不知道這個丑惡的世界已經容不得純潔鮮明的“色彩”!啊，詩人的靈魂在這種無知的純真面前注滿了淚水，她體會到了那種難以言說的深層苦難，她甚至看到了孩子走向的那片沼澤，那團猙獰的死灰!對這些丑惡現實的批判，這無疑是更為有力更為內在的一筆，詩人抓到了它，就使這首詩超越了類似的題材，成為更高層次的東西。

此詩篇幅不長，但詩人的感情卻在短短的二十行里，經過了許多曲折。結尾的一節，忽然改變了詩的方向。在將主題引向更高的層次后，詩人又馬上收住，產生一種遐遠的深思效果，使我們掩卷之后，不得不陷入更廣泛的聯想之中。這時，我們的思緒已經不在孩子身上，我們發現了此詩更為深層的暗示性：“這使我記起一雙永恒的手，/它沒有遺落，沒有間歇，/繪著人物、原野、森林、陽光和風雪”。這雙永恒的手是誰的?是虔誠的藝術家們的手。在那個灰暗的世界上，他們的純潔、美好是多么無力啊!是的，“它的純潔的光更增加了我的痛楚”……