抒情類·感物興懷的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】東坡《水龍吟》起云：“似花還似非花。”此句可作全詞評語，蓋不離不即也。(劉熙載《詞概》)

【詞例】

水 龍 吟

次韻章質夫楊花詞

蘇 軾

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在? 一池萍碎。春色三分： 二分塵土，一分流水。細看來，不是揚花點點，是離人淚。

【解析】 感物述懷，不即不離是詠物言情的一種方式。人們常常由物的感發，而產生某種情懷。情與物相互感興、生發，二者密不可分。但，物為實，情為虛，二者總為兩物。所以詩詞中有偏于詠物者，偏于抒情者。而不即不離，則是二者兼具。既詠寫物象，又抒寫情意。描摹物態貫穿始終，不離題，不離物; 抒寫情思也貫穿始終，這又不即題，不即物。這樣，所寫內容同所詠之物的關系便是不即不離。

蘇軾的《水龍吟》 是詠寫楊花，而沈謙 《填詞雜說》說它“幽怨纏綿，直是言情，非復賦物。”它正是詠楊花、寫離情，二者兼之。所以本篇詠物的特點是“不即不離”。詞的上片詠寫楊花物態，又以擬人手法，把它寫成尋郎的思婦。這樣，便使楊花似又不似，無情卻又有思，妙處全在不即不離。詞的起筆，便說它似花又似非花。似花應在自然物態、非花在于“有思”。開篇詠花與寫情都露端倪，用筆妙在有意無意間。下面，以擬人手法，描摹楊花，既盡物態，又賦予它思婦的形象和情意。前面已說它離家傍路，想來是有所欲求，接著便抓住其動態、特征，寫它的飄飛不止： 它縈繞不停，在艷陽薰風中有時無精打采，好象懨懨欲睡，但它還是迷迷朦朦地隨風遠飄。好象尋到郎君去處，剛要落下，黃鶯喚啼，又飄然飛起。這段描寫十分精彩，一筆兩到，渾融完整。句句寫楊花，而這楊花又宛然是一位思婦。縈、困、開、閉等一系列動詞，既寫出楊花隨風遠飛，迷朦飄忽、欲落又起的動態，又寫出思婦夢魂牽縈、柔腸百轉、嬌弱慵懶的情狀。讀罷掩卷，我們眼前現出楊花飛舞撩亂的景象，而 “凝視”久之，便似乎看到飛絮的掩映中，一位思婦在飄轉奔波、倦不可支，悲不自勝。既寫花，又寫人，用筆不即不離。下片作者改換筆法，讓思婦直抒離情。思婦因楊花飄飛而嘆逝，又因嘆逝而更增傷離之痛，因而看到池中落絮，只覺點點都是離人淚。以此將詠物抒情都做了收筆。以寫離情為多，但仍未離楊花，仍有不即不離之妙。如此用筆，無情的楊花被寫得思憶綿綿，被賦予人的情思，而思婦抽象的離情，又藉楊花迷朦飄搖的形態，得到形象化的表現，物而有靈，情可方物，二者相洽相得，各盡其妙。

詠物詞有的以體物為主，所謂 “體認著題”、“曲盡妙處”，如章質夫詠楊花，史達祖的詠燕。另一種是不著物象，不尋故實，側面著筆，以含蓄空靈為妙。如林逋、梅堯臣、蘇瞬欽三人的詠草絕調。不即不離，應該說是兼及二者妙處，“不窘于題，而要不失其題。” (王若虛 《滹南詩話》)既是詠物，又不止于詠物，賦寫人物情思，又不脫離于物。不即不離是詠物詞中比較超妙的手法之一。可以使作品呈現出微妙的藝術境界。人與物為兩個意象，二者各具形態，又彼此輝映，互相牽系，這樣就使作品文有重旨，物有象外之意，情有韻外之致，從而，在意象、境界、情韻幾方面，顯現出迷離、朦朧、婉約的含蓄美。正所謂“轉側看花花不定。”一般的詠物詞，主體意象是單一的，而這里，物外還有人在，主體物象之外，還有一個與之相關而又不能完全契合的意象。比如上面詞中的楊花與思婦。二者互相幻化，相映相生，形成疊印，在恍惚迷離中，增強了形態的美感，也豐富了抒情的意蘊。因為意象虛虛實實，閃爍不定，詩的意境往往會顯得朦朧飄忽，如 “鏡花水月，流霞回風”，“近而不浮，遠而不盡”。使詞意 “幽怨纏綿”。總體說來，詠物不即不離，可以使詞篇具有虛實相輔的意象，意韻充盈的藝術境界。“體物肖形，傳神寫意，妙入玄中，理超象外。” (屠隆 《論詩文》)于豐容宛轉中，詠物抒情各見佳妙。

古典詩詞中，詠物的作品數量不少，但以摹物為主的并不多見，大多是詠物抒情之作。這類作品的表現手法當然是千差萬別，豐富多采，但大多數篇章，總要或局部或整體地運用不即不離的表現手法，因為它自由、靈活，適用于多種內容，而且可以增加作品的思想容量和藝術魅力。姜夔的 《暗香》一詞被稱為詠梅佳篇，但實際上，它是姜夔懷念情人之作。作者又憶人，又賞花，閃爍其辭，愈顯得意味無窮。上片寫自己面對梅花，追憶往事，想起 “玉人”曾與自己攀摘寒梅。這里的意象含有抒情主人公，有所懷玉人，又有花疏香冷的月下梅花。三者各具神形，又以 “我”的梅前之思，一以貫之。下片，寫作者想折梅寄遠而不能，心情沉痛，而紅梅對離人也無言相憶。然后，又回想曾與玉人同游西湖孤山梅林。最后以梅花落盡收筆。結句的 “幾時見得”，是寫孤山之梅，也似指遠離之人。寫法始終是一筆兩及。作者見梅而憶舊思人，憶舊思人時又處處牽系梅花，清雅的梅花同可愛的玉人聯系微妙。詠梅而不離憶人，憶人又處處從梅著筆，二者不即不離。王沂孫的《眉嫵》全篇未離詠寫新月，而另一方面，詞人從一曲銀鉤似的新月想到它的“千古盈虧”，又悲嘆如今已金鏡難補。巧妙地借詠月抒發了對國家山河破碎，恢復無望的悲哀之情。若單獨詠月，很難有豐富的思想內涵，如抽象地抒寫家國之思，也難于寫得深微感人。象現在這樣，在不即不離中，把形象與抽象巧妙地結合，詞的意象境界和情韻就被重塑，被熔冶，變得別具形態，而且含蘊無窮了。