怎樣培養欣賞能力

馬克思說過，如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。（馬克思，1985）112馬克思的話告訴我們，藝術欣賞，要求主體必須具備相應的欣賞水平、欣賞能力，否則，主客體之間就不可能產生交流和溝通。

那么，欣賞者怎樣培養自己的欣賞能力呢？

欣賞能力的形成同其他能力的形成一樣，是在先天素質的基礎上經過后天的培養和訓練而逐漸形成起來的。先天素質因素不去說它了，這里主要談談后天的培養。

在欣賞能力的后天培養中，可分為無意識培養與有意識培養兩種途徑。

無意識培養一般指的是家庭影響，學校教育，社會文化背景的熏陶濡染等。山村里的老奶奶在哄孫子入睡時，可能會哼個兒歌或講個牛郎織女之類的故事，藝術的因子從此就可在幼小的心靈上扎根。小孩長大后，從學校里和社會上接觸到的藝術因素就更多了。這種種接觸無形中內化為對文藝作品的欣賞接受能力。這種內化的過程是主體所不自覺的，是一種無形的潛在的文化積淀過程。有了這種內化和積淀，主體就與社會“簽訂”了先驗性文化契約，就獲得了基本的適應社會文化氛圍的能力，進入了接受社會文化（包括文藝作品）的最低水平線。

但僅有這種“不勞而獲”的能力是不夠的。藝術品是人類有意識的精神創造物，而不是像山川河流那樣的自然存在物。因此要了解藝術的奧秘，要獲得更多的藝術享受，就非要經過有意識的培養訓練不可。

欣賞能力的有意識培養需要從多方面進行努力，諸如生活經驗的積累、思想水平的提高、藝術知識的豐富等。現在我們縮小范圍，僅從方法論角度談幾個方面。

一、多欣賞最好的作品

歌德是世界文學史上少有的天才之一，他既有第一流的創作力又有第一流的鑒賞力。當他和秘書愛克曼在一起的日子里，常常挑選一些著名藝術家的代表作讓愛克曼欣賞，耐心地講解藝術品的妙處，盡可能地使愛克曼認識到作者的意圖和優點，學會按照最好的思想去想，引起最好的情感。在愛克曼輯錄的《歌德談話錄》中隨處可見這樣的事例。例如有一次歌德趁飯菜沒有上齊的一小會兒，拿出17世紀法國最大的風景畫家克勞德·勞冉的畫讓愛克曼“飽一下眼福”。歌德耐心地分析說：“這一次你從這些畫里看到了一個完全的人，他想到的和感覺到的都美，他胸中有一個在外界不易看到的世界。這些畫都具有最高度的真實，但是沒有一點實在的痕跡。克勞德·勞冉最熟悉現實世界，直到其中的最微小的細節，他用這些作為媒介，來表現他的優美的心靈世界。這正是真正的理想性，它會把現實媒介運用來產生一種幻覺，仿佛像是真的東西，像是實在的或實有其事。”（愛克曼，1978）193

歌德的分析介紹顯出了他卓越的藝術鑒賞力，他的話概括了理想主義藝術的基本特征：既要忠實于客觀自然，又要表現出藝術家的靈魂世界，表里要融成一片。這就是一條很好的鑒賞經驗，是把握一切同類作品的一把鑰匙。對于文學作品，他多次勸愛克曼讀莎士比亞，說莎士比亞無限豐富和偉大，他把人類生活中的一切動機都畫出來和說出來了，讀懂了莎士比亞就可以學會懂得人類的思想感情，就站到了一個很高的欣賞水平上。

歌德之所以如此誨人不倦地向愛克曼推薦第一流的好作品，目的在于培養他的鑒賞力。歌德曾解釋說：“這樣才能培養出我們所說的鑒賞力。鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培養成的。所以我只讓你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基礎，你就有了用來衡量其他作品的標準。”

歌德的做法是有道理的。多觀賞最好的藝術品，無疑是培養鑒賞力的有效途徑。因為第一流的作品里蘊涵著藝術的奧秘，理解了它，就取得了衡量藝術的標準和尺度，有了打開藝術奧秘的鑰匙，有了相應的視界和眼力。這就像登山一樣，只有登上峰巔，才能將萬里江山盡收眼底，才能領略“會當凌絕頂，一覽眾山小”的愉快，才敢豪邁地宣稱：“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。”

但第一流的作品往往不是一下子就能看透的。“愈是偉大的作品，愈會使初讀的感到興味索然。高級文藝與低級文藝的區別，宛如貞嫻的淑女與媚惑的娼婦。它沒有表面上的炫惑性，也沒有淺薄的迎合性，其美點深藏在底部，非忍耐地自去發掘不可。”正因如此，所以就必須慢慢地、一步步地去接近它、征服它。暫時不能理解可以放一放，等以后水平提高些了再來“攻堅”，但千萬不要從此不再問津。要把它當作磨刀石，利用它來磨礪自己的鑒賞力，一旦你終于征服了它，就證明你已攀登到了一個相當高的基點上。

二、博覽

多欣賞第一流的作品對于培養欣賞能力是必要的、有效的，但僅有此點還不夠，還要勤于博覽，盡可能多地接觸、涉獵各家各派各種體裁各種樣式的作品，從博覽中培養自己的欣賞力。袁枚在《隨園詩話》中就提出過這樣的意見。他說：“文尊韓，詩尊杜，猶登山者必上泰山，泛水者必朝東海也。然使空抱東海、泰山，而此外不知有天臺、武夷之奇，瀟湘、鏡湖之勝；則亦泰山上之一樵夫，海船上之舵工而已矣。學者當以博覽為工。”

袁枚的意見是有道理的。如何提高欣賞者的欣賞能力，這不是一個通過理論思辨所能解決的問題，而是一個現實的實踐問題。能力都是從實踐中培養出來的，離開了實踐，主體的任何能力都無從談起。對于欣賞能力的培養來說，實踐就是多欣賞文藝作品。這一點，有眼力的理論家早就意識到了。劉勰在《文心雕龍·知音》篇中說：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器；故圓照之象，務先博觀。”狄德羅也曾說過，所謂藝術欣賞力其實就是由于反復的經驗而獲得的敏捷性，是通過不斷地觀察各種現象而獲得的。許多有杰出欣賞力的人的經驗也充分證明博覽對于提高欣賞力的重要性。如馬克思，從小就酷愛文藝作品，在父親的指引下他熟讀了法國文學，在未婚妻家里又大量接觸了古代文化和希臘藝術，熟悉了莎士比亞。中學大學時期曾熱心文藝創作，寫過詩歌、小說和劇本。成年后仍廣泛博覽古今優秀作品。在藝術領域里，他幾乎是無所不涉的獵人。據他女兒和女婿拉法格的回憶，他能大量背誦歌德、海涅的詩作，每年都要重讀希臘悲劇的原文，對但丁、莎士比亞、巴爾扎克、狄更斯、薩克雷、菲爾丁等人的作品，他幾乎如數家珍。據有人統計，他在《福格特先生》一書中，引用的文藝家就有49人，引用的文藝作品竟多達59種。藝術鑒賞力極高的我國美學家王朝聞，也是藝術的著名“博”士。據有人統計，在他的8本著作中，不計那些信手拈來、未點名字的作品，而僅算準確標出名目加以論述的作品，就有美術（包括攝影）628件，戲曲387件，詩詞93首，小說94種，電影、舞蹈等其他作品83件，共計1280余種。至于他欣賞所及的作品，恐怕就難以數計了。

總之，博覽是提高藝術欣賞力的一條有效途徑，這條途徑完全符合辯證唯物主義實踐論的認識論。不可能設想，一個從來不接觸文藝作品或接觸很少的人能有很高的藝術欣賞能力。

三、比較

朱光潛先生提出，要提高欣賞能力，“比較”的方法也是不可忽視的。他說：“一切價值都由比較得來”，“要把山估計得準確，你必須把世界名山都游歷過、測量過。研究文學也是如此，你玩索的作品愈多，種類愈復雜，風格愈分歧，你的比較資料愈豐富，透視愈正確，你的鑒別力（這就是趣味）也就愈可靠”。（龍協濤，1984a）395

朱光潛以自己的經驗為例說明以上觀點。他說自己小時候習文言文而抵觸語體文，后來接受了語體文，又對文言文頗多反感，再后來經反復比較，覺得文言文仍有其不可磨滅的價值。專就文言文來說，起初他學“桐城派”古文，跟著古文家們罵六朝文的綺靡，后來稍致力于六朝人的著作，才覺得六朝文也有為唐宋文所不可及處。在詩方面，他先從唐詩入手，覺得宋詩索然無味，后來讀宋人作品較多才發現宋詩也特有一種風味。出國后學外國文學的經驗也大致相同。往往從篤嗜甲派不了解乙派，到了解乙派經過比較又重新肯定甲派的價值。從朱光潛的經驗可以看出，欣賞力不斷提高的過程也就是對不同作品反復比較、反復體味的過程。

比較是一種有意識的心理活動。沒有比較，博覽可能只是欣賞量的擴大而不會有欣賞力的質的提高。所以，博覽必須與比較相結合，博覽是比較的基礎和前提，比較是博覽的升華和提高。

四、讀點好的評論

有的作品，尤其是優秀作品，欣賞者未必能一下子認識它的價值，看出它的“門道”。這時候不要輕易宣布作品“沒意思”，并從而棄之不看。最好的辦法是找一些態度嚴肅、鑒賞力也高的評論家關于這一作品的評論，看他們是如何分析、評價作品的。由于評論家職業特點，一般來說眼力是高于普通讀者的。評論家職責之一就是分析作品，指導欣賞。事實上，凡是好的文藝評論都是能幫助欣賞者提高藝術欣賞力的。20世紀30年代，當人們對魯迅雜文的價值認識不足的時候，瞿秋白著文《〈魯迅雜感選集〉序言》，深刻地論述了魯迅雜文在中國思想戰線上的偉大意義，從而把人們對魯迅的認識提到一個新的高度。在 19世紀的俄國，當奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》開始上演時，人們只把它當作一出一般的家庭悲劇，并指責它有傷風化。年輕的評論家杜勃羅留波夫以犀利的眼光高度評價了這部劇作，指出女主人的反抗顯示了“黑暗王國里的一線光明”，預示了受沉重壓迫的俄羅斯婦女爭取自由解放的美好前景。評論高瞻遠矚、深刻透辟，幫助人們大大地提高了對劇作的價值的認識。還有法國 19世紀作家司湯達，生前寂寞寥落，全然不為人知，長篇名著《帕爾瑪修道院》，被迫廉價賣掉五年版權。但大作家巴爾扎克發現了這部小說，撰文給予高度評價，才使司湯達獲得應有的地位，并至今聲名顯赫。可見，高明的評論對于提高欣賞者的欣賞能力是大有好處的。正如普列漢諾夫所說，別林斯基可以使得普希金的詩所給予你的快感大大增加，而且可以使得你對于那些詩的了解更加來得深刻。

五、多讀書多窮理

宋人嚴羽論詩有這樣一段名言：“詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。然非多讀書，多窮理，則不能極其至。”（北京大學哲學系美學教研室編，1981）78意思是說，詩自有獨特的審美特征，不是一般的知識、事理所能解釋清楚的，因而必須靠妙悟。但是這并不是說要懂詩就不需要讀書窮理，積累知識，而是要達到妙悟之境還必須多讀書多窮理。嚴羽的認識很全面很辯證。雖然談的是創作，但其精神完全適用于欣賞。文藝欣賞要靠感受和領悟，但這個感受和領悟的主體不是抽象的空洞的主體，沒有廣博的知識儲備是“悟”不出什么東西來的。

如我們經常見到的佛像，一般人看來永遠是那么呆板，毫無表情，從這里看不出任何東西，覺得無甚趣味。這就是沒有看懂。佛像的毫無表情正體現了佛教的精髓。真懂的人是這樣理解的：“雕刻家所要顯示的不是勞瘁于生老病死，被時間磨蝕刻鏤的肉軀，而是證真如的金剛法身，出離煩惱，寂然常住，不增不減。如果說有表情，那是一種純存在的恬然；說是無情也可以，那是一種太上的無情。由這恬然中、無情中彌漫出意志主體的大自在。”（熊秉明，1987）241這樣的理解才稱得上透徹的理解，這種理解建立在對佛教哲學深刻把握的基礎上。沒有相應的佛教知識，可能嗎？！

巴爾扎克曾經發出過這樣的感嘆：“藝術中存在著某種不可思議的因素。從來最美的作品并不能為人所理解。……因為欣賞者必須首先掌握打開這扇藝術之門的鑰匙，內行人津津有味地體會到的妙處原來是封鎖在殿宇中的。而并非任何人都懂得訣竅說‘芝麻，開門吧’！”（古典文藝理論譯叢編輯委員會，1965）100讓我們努力培養自己的欣賞能力吧！有了一定的欣賞能力，就一定會像《一千零一夜》中的阿里巴巴那樣，喊一聲咒語“芝麻，開門吧”，藝術圣殿之門向我們豁然洞開，張開雙臂接納我們。

思考練習題

1．說說從哪些方面培養自己的欣賞能力。

2．培養欣賞能力為什么必須欣賞最好的作品？

3．談談“博覽”和“比較”對培養欣賞能力的意義。