中國文藝美學要略·論著·《歷代名畫記》

唐張彥遠著。成書于唐末大中元年(公元847年)，是中國美學史上一部重要的畫論著作，同時也是一部系統而完備的畫史專著。全書共十卷，內容大致可分為三個部分：繪畫歷史發展的評述;畫家傳記及有關資料;作品的鑒賞收藏。

這部書系統地總結了前人的美學見解，又系統地提出了自己的美學觀點。張彥遠說： “夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。”把繪畫的教育作用提到與六經同等的地位。在評論山水畫家時，他又提出了“怡悅情性”的作用。他說宗炳等人的畫就是“擬跡巢由，放情林壑，與琴酒而俱適，縱煙霞而獨往。”張彥遠對謝赫提出的“氣韻生動”，從形似與神似的關系上作了精辟的解釋。他指出： “象物必在于形似”，但一幅畫“縱得形似而氣韻不生”，不會是好作品。畫家表現對象應該首先著眼于神，著眼于氣韻， “以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。

張彥遠認為繪畫反映現實不能違背生活真實， “衣服、車輿、土風、人物，年代各異，南北有殊”，因而畫家應該“詳辨古今之物，商較土風之宜。”畫家反映現實時，應該掌握豐富的素材，但在表現時卻應高度概括。 “特忌形貌彩章，歷歷具足，甚謹甚細而外露巧密。”他說，一個畫家，“不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不識其了，是真不了也。”講的就是藝術中“不全之全”的道理。張彥遠評論顧愷之時，說： “顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”這里講了線條的形式美和線描與造形的關系，也講了意和筆的關系。 “意存筆先”，指的是立意對用筆的支配作用。張彥遠認為“意”是情景交融的主客觀統一體，意雖由筆表達，但在作畫時可做到“筆不周而意周”。所謂“畫盡意在”，就是指用筆上體現出來的含蓄美。張彥遠在評論吳道子時提出： “夫運思揮毫，自以為畫，則愈失于畫矣，動思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣。”這是指吳道子的高超技巧，已經達到了隨心所欲不逾矩的地步，同時也是指出了繪畫創作中的一個規律性的問題。為了表現“意”，張彥遠很重視繪畫技巧，并強調筆的作用，他說： “骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆。”他第一個提出了“書畫用筆同法”、 “工畫者多善書”的觀點。他還認為筆法不同，風格也就相異，顧愷之、陸探微是“筆跡周密”，張僧繇、吳道子是“筆才一二，象已應焉，離披點畫，時見缺落。”所以“若知畫有疏密二體，方可議乎畫”。