外國文藝美學要略·人物·荷迦茲

威廉·荷迦茲(Will-iam Hogarth 1697—1764)英國畫家、藝術理論家、美學家。 著有《美的分析》。

荷迦茲反對當時英國流行的新古典主義美學觀，他從繪畫的領域闡釋了摹仿自然的現實主義美學原則。他強調表現自然的美，為了表現自然美，他提出“交叉的蛇形線”是最美的命題，因為這種形狀可以表現對象的動作和活力。這個觀點在繪畫史上有著特殊意義，并為博克所接受，引為“秀美”的審美范疇。在此基礎上，他提出必須遵循的六條基本原則，即適宜、變化、一致、單純、復雜和量， ‘所有這一切都參加美的創造，互相補充，有時互相制約”。

第一是適宜。他認為不論自然還是藝術，局部對其總體的目的性是否適宜，具有重大意義。 “對象的體積和比例決定于合目的性。”正是這一點，規定了整體中各部分之間的大小和比例。不論建筑物多大，樓梯的梯級、窗臺等都必須保持普通的高度，否則就不合目的，因此也不美。人體各部分的尺寸，是適合于它們應有的功能的。從某種程度上說，各個部分的適應決定了各種對象的特點。如果把戰馬美麗的頭部和賽馬的軀干連在一起，那將是不倫不類的，因此也不美。這種觀點導源于蘇格拉底的功利說。適宜的觀點對后世的美學有廣泛影響。第二是多樣。多樣的關鍵是富于變化。人的全部感官都喜歡多樣而討厭單調，但有時如果從多樣轉移到單純，也會與多樣相對應，使人賞心悅目。美的多樣性指有組織的變化，有設計的變化，否則就是丑。第三是統一、整齊或對稱。荷迦茲肯定了統一、整齊或者對稱在創造美的過程中的意義，但他們強調的仍然是這些原則必須服從于意圖、目的，也就是與人的審美需要相適宜，只有如此，才會使人們獲取快感，得到滿足。 “整齊、統一或對稱，只有能形成合乎目的性的觀念時，才能使人喜歡。”第四是單純。單純如果與多樣結合起來，可以賦予多樣以美，提高多樣給人的快感，使眼晴能夠更輕松地感受多樣性。荷迦茲舉出大部分繪畫和雕塑的構圖，都采用圓錐體或金字塔形，如《拉奧孔和他的兩個兒子》，正是為了追求單純與多樣性的統一。第五是復雜。復雜性是多樣性中的一種因素，形體的復雜符合人們探索心理的需求，因此具有更大的吸引力。復雜是顯示美的一種藝術方法。第六是量，也就是指形體的大小。他認為物體形狀的宏大，可以激起贊美和敬畏，產生一種崇高感。他舉例說政界人物的衣服總是又寬又大，這使他們的外貌顯得偉大，適合于他們的身分。法官的衣服特別威嚴，使人產生敬畏。但表現量的大小，一定要避免過分，要適度，否則就會變得笨拙和可笑。

荷迦茲提出的美的原則，雖然沒超出實用和形式美的范圍，但對研究藝術美，對自然美的表現都很有價值。在西方美學史上有一定的影響，特別是對經驗派美學很有啟發意義。