文藝審美分類創造·花鳥畫

是我國傳統的畫科之一。它以描繪自然界的花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等作為畫的主體，有著悠久的歷史傳統和獨特的審美價值。

中國古代花鳥畫，如同山水畫一樣，具有鮮明的民族特點。花鳥畫的審美特征是伴隨著它本身的發展歷史而產生的。據張彥遠《歷代名畫記》里記載：東晉、南唐時期畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成獨立畫科，但其作品未能流傳下來。到了唐代，已漸成熟，曾出現了以工筆勾填、畫風艷麗的邊鸞，和以墨代色、墨分五彩的殷仲容兩種風格。當時邊鸞畫的花鳥已有“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”的美譽。

到了五代、兩宋時期，花鳥畫已發展到極高的水平，出現了許多著名畫家，并形成了新的審美標準。其中以西蜀的黃筌和南唐的徐熙最為有名并形成兩大派別：即熙， 一宗黃筌， 所謂的 “黃家富貴， 徐家野逸” 之說， 正是概括了兩家在風格上所追求的不同的美學特征。 黃筌作畫用筆細巧傳神， 賦色艷麗， 故有“黃家富貴” 之稱。由于他有極高的寫生能力， 所以也稱之為“寫生”派; 徐熙作畫則不取色彩暈淡雜法，而是以落墨為格，雜彩副之， 謂之“跡與色不相隱映” ， 稱為之 “落墨派” 。

宋代的花鳥畫基本上是在黃筌、 徐熙兩派的基礎上， 發展了工整細潤的畫院風格。 與此同時出現的陳常的“飛白法” 畫法， 開創了后來寫意花鳥畫的先河。

到了元代， 花鳥畫也如同山水畫一樣，畫法日趨簡率，畫風趨于瀟灑簡逸， 同時水墨寫意畫風為之大開。 這一新的風格則是以高度的提煉取舍乃至夸張的手法， 而又不失物象的特征， 形成“于象外求之”的審美特征。 畫面給人以“變形”的感覺。 這種強調“神韻”和“超然象外”的主張， 豐富了傳統花鳥畫藝術的審美效果。

明清的花鳥畫， 由于受文人畫的影響， 其共同點是追求超然出塵， 個性鮮明， 很有氣勢。 特別是清代的“揚州八家”， 他們承前啟后進行革新， 把詩、 書、 畫完美結合， 形成一個統一的藝術整體， 使花鳥畫充滿詩意， 為花鳥畫開辟了新的視野， 使中國的花鳥畫具有一種特殊的審美價值。