文藝審美分類創造·舞劇音樂

舞劇的重要組成部學特征是： 音樂形象鮮明， 結構完整， 富于戲劇性和抒情性， 并與舞蹈、 啞劇表演密切配合， 創造出以視覺造型為主， 視聽結合的舞劇藝術形象。

舞劇音樂重在形象鮮明， 特別是主要角色的音樂主題要有鮮明的個性特征。 《天鵝湖》中的“天鵝主題” ， 充分表現出主人公純潔、 善良， 對愛情忠貞不渝的性格特點，是舞劇音樂主題形象化的一個典范。 舞劇音樂的布局既要服從舞劇整體構思的要求， 也要注意音樂自身結構的完整， 音樂發展應當合情合理， 音樂結構應求完美統一。 戲劇性沖突是舞劇的重要特征之一，舞劇音樂也應具有戲劇性特點， 以配合舞劇情節發展， 表現舞劇的戲劇內容; 舞蹈與音樂都以抒情見長， 二者抒情方式不同， 舞蹈主要以外在的形體造型抒情， 音樂則擅長表現人物內在的心理活動。 舞劇音樂應當充分發揮自己的長處， 將音樂的內在抒情同舞蹈外在的造型完美地結合起來。

舞蹈與舞劇音樂是舞劇的兩個重要因素， 舞劇音樂是舞蹈的靈魂， 舞蹈是舞劇的基礎， 二者之間是相輔相成的關系。 一方面舞劇音樂應當服從舞蹈構思的要求; 另一方面舞蹈構思也應考慮音樂自身的特點與規律。 在處理二者關系時，無論片面強調哪一方而忽視另一方， 都將會破壞舞劇藝術的完美性。

不同的舞蹈形式對音樂的要求不同。 獨舞音樂應當注重性格化、抒情性， 使獨舞演員能夠在音樂的啟發下充分抒發自己的思想感情。群舞音樂應當具備節奏性強， 氣氛熱烈等特點。節奏鮮明能使群眾演員動作整齊， 氣氛熱烈能使群舞的情緒得到烘托。 雙人舞的音樂則應當具有對比性， 以便于人物之間的情感交流。

歐洲的芭蕾舞劇最初產生于十六、 十七世紀的意大利和法國宮廷中，以民間舞蹈為基礎。早期芭蕾舞音樂與舞蹈之間沒有內在的聯系，后來，法國作曲家亞當在《吉賽爾》中， 第一次把主導動機原則運用于芭蕾舞音樂， 加強了舞劇音樂與舞蹈之間的聯系。 十九世紀末葉， 柴可夫斯基在《天鵝湖》、 《睡美人》、 《胡桃夾子》中， 把芭蕾舞音樂提高到交響樂的水平， 使舞劇音樂成為芭蕾舞劇的重要組成部分。 二十世紀芭蕾舞音樂在現代音樂的影響下有所新的發展。 中國民族舞劇音樂主要以民族、 民間音樂為基礎， 具有濃郁的民族風格和鮮明的民族特色。