宋·黃孝邁

近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存?

空樽夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。天長夢短，問甚時，重見桃根? 者次第，算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕。

《湘春夜月》這詞調，據萬樹《詞律》說，別無作者，看來是黃孝邁自度之曲，內容正與調名切合。

上片以翠鳥哀啼起興，引起思人的愁苦。“近清明，翠禽枝上消魂。”清明將近，春光將老，正是游子思家、行人斷魂的時候，這時傳來禽鳥的聲聲悲鳴，更令人傷神。這是一層。“可惜一片清歌，都付與黃昏。”可惜啊，正象一聲聲清婉哀切的歌吟，卻都在黃昏的空中消散了，又有誰聽見，又有誰知道其中的感情呢?這是第二層。“欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。”滿腔幽恨，向誰低聲傾訴呢? 向柳花訴說嗎? 那隨風輕舞的顛狂柳絮，秉性輕薄，它哪里懂得深沉的傷春之情呢?這是第三層。以上三層，純用擬人法，亦興亦比，其格調也正象翠禽啼聲一樣悲切婉轉。終于，從禽鳥的悲歌中，逼出了作者自己的愁苦：“念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存?”翠鳥的歌聲無人理解，而我離家獨處楚鄉(此處指長江中下游一帶)，胸中塞滿了縷縷柔情、拳拳別意，又有誰來安慰呢? 讀至此，就無怪乎這異鄉游子從翠鳥的鳴叫聲中，聽出了寂寞無侶的悲哀。而“柔情別緒，誰與溫存”八字，已經隱隱地逗出了所思念之人來。

下片，從傍晚轉入夜間。入夜，連鳥聲也消歇了，只剩下“空樽夜泣，青山不語，殘月當門。”借酒澆愁，然而酒盡樽空，愁終難消!樽中余瀝殘存，象人對人飲泣。窗外的青山，默默地站立著，仿佛也在助人悲哀。一鉤殘月，正照在門前，似乎也在暗示不能團圓的哀怨!自己是如此孤苦伶仃，而對方呢?“翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。”“翠玉樓”，是樓的美稱，應指女子所居處。她獨居高樓，同樣地寂寞孤單，日日盼望著他的歸來，所見者只有湘江中的春水碧波，搖蕩白云的倒影而已。“惟是有”，從虛處著力，強調除此而外，一無所有了。此句類似南朝樂府《西洲曲》“卷簾天自高，海水搖空綠”的意境，也使人想起李清照所寫的“惟有樓前綠水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添、一段新愁。”(《鳳凰臺上憶吹簫》)而“湘水”“湘云”的特定景色，又帶上《楚辭·湘君》、《湘夫人》中特有的纏綿思念的情味。寫到這里，詞人再也控制不住自己的感情，含蓄曲折的低訴一變而為大聲疾呼的直抒胸臆：“天長夢短，問甚時，重見桃根?”(桃根：王獻之妾桃葉的妹妹。這里指作者的戀人。)天地悠悠無窮，人生卻象夢一樣短暫!那位心心相印的人，何時能夠重見呢?相思難斷，欲見不能，這感情上的折磨，真叫人受不了啊：“者次第、算人間沒有并刀，難剪心上愁痕。”(者次第：意為這許多情況。)浮生若夢，青春難再，一別經年，后會難期，這一切的一切，真是“遍人間煩惱填胸臆”，只怕世上找不到那樣鋒利的并州剪刀，能剪斷我心中的愁悶啊!

此詞深得移情及物之妙。翠禽、空樽、青山、殘月、湘水、湘云，無不注入自己的感情，組成凄清的意境。“空樽夜泣”，語頗奇，空樽猶泣，人的悲咽可想而知了。“青山不語”，從王禹偁詩“數峰無語立斜陽”化出，用在這里恰到好處，似乎恨其漠不關心，又似乎憐其黯然同情，仿佛它本該解語，而此時竟為之沉默不言。“殘月當門”似無意，又似有意，都令人玩索不盡。在結構上，這首詞針線綿密，處處勾連，也值得稱道。“清明”與“殘春”相關，“黃昏”與“殘月”相聯。“楚鄉旅宿”與“湘水”“湘云”互相呼應，“翠禽”“清歌”與“青山不語”前后映襯。更以“消魂”起，以“愁痕”結，首尾相顧。

麥孺博評此詞云：“時事日非，無可與語，感喟遙深。”(《藝蘅館詞選》)認為此詞有所寄托，此說可思。作者是南宋后期人，我們玩味“一片清歌，付與黃昏”，“柳花輕薄，不解傷春”，“空樽夜泣，青山不語，殘月當門”等語，在那無可告語的深沉哀苦中，是可能寄托著山河破碎，盛事已去，國事難問的悲憤的。此種寄托，往往是“意藏于內”，迷離其言。