《聊齋志異》簡介|鑒賞

短篇文言小說集。清初蒲松齡撰。近五百篇，傳奇、志怪、軼事諸體兼備，為中國文言小說集大成之作。版本甚伙，主要有手稿本半部(一九五五年北京文學古籍刊行社影印本) ;鑄雪齋抄本十二卷(一九七四年上海人民出版社影印本，一九七九年上海古籍出版社標點排印本) ;一九六三年山東周村發現之二十四卷抄本;青柯亭刻本十六卷;張友鶴會校會注會評本(一九六二年中華書局上海編輯所排印本，一九七八年上海古籍出版社重印本)等。

“才非干寶，雅愛搜神;情類黃州，喜人談鬼”， “集腋成裘，妄續幽冥之錄;浮白載筆，僅成孤憤之書。” (《聊齋自志》)蒲松齡在這里明確說出《聊齋》的創作方法是與《搜神記》、 《幽冥錄》相近的，寫的是一個花妖鬼狐的世界。然而它的創作目的的既不是“自神其教”，也不是“明神道之不誣”，更不是游戲筆墨，而是為了借以抒發胸中的憤懣，寄寓生活理想。他的憤懣是深廣的，有對如漆墨黑的社會現實的不滿，有對懷才不遇、仕途難攀的不平，還有在異族統治下生活的哀怨;他的理想是高尚的，書中有對勇于反抗、敢于復仇的平民英雄的稱贊，有對能夠秉公執法、體察下情的清官能吏的向往，有對執著生活、執著所愛的人情人性的歌頌。

《聊齋》中很引人注目的是那些反映貪官污吏、豪紳惡霸狼狽為奸、魚肉百姓的篇章，蒲松齡憑著對生活的敏銳觀察，客觀上寫出了封建社會中血淋淋的階級壓迫現實，如《紅玉》里的馮生，只因妻子長得美就飛來橫禍，鄉紳宋御史在光天化日之下，派爪牙將其妻子搶走，還把馮父打傷致死。馮生家敗人亡之后，懷抱孤兒上訴，一直告到督府都沒人理睬。 “嘆天下官虎而吏狼者比比也。” (《夢狼》)“強梁世界，原無皂白;況今官宰半強寇，有不操矛弧者耶!”(《成生》)蒲松齡對那種不甘屈辱，勇于反抗的精神總要給以特別的稱頌。象“大冤未伸、寸心不死”的席方平，打抱不平、扶弱抑強的崔猛，知恩必報、萬死不辭的田七郎，身化猛虎、怒嚙仇敵的向杲，都給讀者留下了深刻的印象。在一系列復仇者的形象中，有半數以上是女性，如俠女、商三官、細侯、庚娘、云翠仙、梅女、喬女、仇大娘等，這反映了作家婦女觀中進步的一面。

蒲松齡天賦極高， 遭遇坎坷，一生熱中功名，卻以青衿終老，因此他寫了一批嘲諷科舉考試的作品。他寫書生不能中選的痛若，王子安等待放榜時，為了減輕精神負擔而飲酒大醉，以致精神錯亂鬧出笑話。 “文章詞賦，冠于當時”的葉生，落第后竟至一命嗚呼。為什么有本事的人偏偏考不上，一個重要的原因是試官沒有衡量文章好壞的客觀標準。賈奉雉本是“才冠一時”的書生，他憑才學應試總是落榜。后經人開導，他用蕪雜的言辭戲作了一篇不堪入目的奇文寫在考卷上，竟高中了。他自己覺得這樣的文章傳出去實在沒臉面見人，干脆逃之夭夭了。類似這樣辛辣諷刺的作品還有《司文郎》等。當然，同后來的吳敬梓、曹雪芹相比，蒲松齡對科舉的揭露還是不夠深刻的，他雖然猛烈地抨擊科舉考試的弊端，卻沒有否定這個制度本身。

《聊齋》五百篇中，數量最多、質量最高，寫得最優美、最動人的是那些人與狐妖、人與鬼神以及人與人之間純真愛情的佳篇。其中的男主人公多為執著于所愛的情種，象《阿寶》中為愛情斷指的孫子楚， 《連城》中為情人割肉的喬生都是突出的代表。更值得稱道的是那一系列花妖鬼狐幻化的少女形象，她們都有如花似玉的容貌，錦心繡口的才情，潔白無瑕的品德。天真爛漫的嬰寧用一連串的笑聲向封建禮教挑戰，在嚴肅的婚禮上，都笑得不能俯仰。諧謔而正派的鬼女伙容和小謝，不顧“男女授受不親”的堤防，夜半闖入書房與陶生玩笑，無所不及。聶小倩雖被妖物脅迫去迷人，卻敬佩剛正亢直的讀書人寧采臣，與之一同逃出魔掌。白秋練以詩醫病，簡直是詩化的精靈。在婚姻問題上，她們多無家世，不用媒妁，想來就來，欲去則去，常常登堂入室，毛遂自薦。即使結婚之后，她們也不遵從“從一而終”之類的封建信條，細侯、云翠仙發覺受騙，立刻改嫁; 霍女“三易其夫”，作者并沒指責她不貞。總之，這是一批生活在作家理想世界中的超塵拔俗的新人，是按照作家審美理想的邏輯塑造的。

蒲松齡畢竟是封建時代的作家，不可避免地受著時代與階級局限。他痛罵貪官， 又不反皇帝;同情人民，歌頌反抗精神，卻仇視農民起義;贊同男女平等，又主張一夫多妻;談狐說鬼之中，也攙雜著迷信落后成分。但這些思想內容方面的封建性糟粕，在當時是普遍存在的社會意識，而其中的精華部分，卻閃耀著作家獨到的思想光輝，這正是《聊齋》的價值所在。

《聊齋志異》的價值之所以赫然高出同類小說之上，除了思想內容的深廣之外，還因為它高超的藝術成就。

情節的離奇曲折是它最突出的藝術特色。離奇，主要表現在那些豐富的幻想性情節上。人變物，物變人。人走進冥間仙界，狐鬼花妖闖入人間社會。民間故事中常見的情死、驚夢、離魂、復生、化蝶、升仙等虛幻情節， 《聊齋》中應有盡有。蒲松齡總是把現實情節與非現實情節交錯起來寫，真真假假，撲朔迷離， 以現實情節為主，偶爾用幻想情節形成奇峰突起式的急轉彎，把讀者引入一個全新的境界，產生一種奇幻的藝術魅力。離奇之外，更突出的是曲折，讀《聊齋》，我們仿佛置身于一座座布局精巧的園林，幽幽曲曲，渺渺冥冥，一步一折，一折一形，常有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的意境。以《罵鴨》為例，這是一篇僅有一百多字不為人注意的短章，卻掀起了幾重波瀾。先說某人偷了鄰人一只鴨子，煮吃后，卻長出一身鴨毛，一曲。久治不愈，仙人托夢謂必得失主罵才成， 曲上加曲。偏巧鄰人又是位一向不會罵人的富翁，這就構成了戲劇性沖突，奇而曲，曲而奇，短章尚且如此，更何況長篇!諸如《王桂庵》、 《葛巾》、 《西湖主》、《張鴻漸》、 《促織》、 《俠女》等篇都是以情節曲折著稱的。曲折而不隱晦，離奇又不失真， 《聊齋》結構情節的藝術常為后世的讀者嘆為觀止。

《聊齋》既重情節，也很注意人物刻畫，它塑造的大批幻化形象獨具特色，他們既有人的外貌、語言、心理、動作，又有妖異的神奇本領，還多少帶有一些物的原型特征，三合一，又以人性為主，那非人的物性只在適當的地方點染一下， “悉如常人”，偶見鶻突。” 《阿纖》中寫個鼠精幻化的少女，美麗善良，勤勞溫順，多情自尊，除了平時喜歡儲存糧食和不愿見貓的“鶻突”之外，一如常人，很有藝術魅力。蒲松齡也很注意區分開人物的個性特征。即使擠在同一篇作品里的人物，象《狐夢》中的四姐妹， 《張誠》中的三兄弟，《陳云棲》中的四尼姑等，都能各有各的性情和氣質。不同作品中那眾多的少女，少婦們，象嬰寧、小翠，青鳳、嬌娜、連瑣、巧娘、蓮香、香玉等，也是各異其面，不相混淆的。

《聊齋》的語言，除具一般文言的凝煉之外，又很形象、傳神，富于表現力。尤其值得稱道的是，能在古奧的文言之中，熔進大量新鮮活潑的民間方言和口語，如： “個兒郎目灼灼似賊!” “今日西南風緊，吹送來也!” “此汝家賠錢貨!”……似這等生活氣息極濃的口語，至今還活在人民群眾的生活之中。在擬古之風大盛的明清文壇，能為文言小說的語言開創這樣的新生面，實在難能可貴。

三百年來， 《聊齋》故事在民間廣泛傳播，歷久不衰，其流傳范圍之廣，可以同《三國》、《水滸》、 《西游記》相比。不僅如此，它還陸續被譯為英、法、俄、日、捷、朝等十幾種文字，而今， 《聊齋志異》已成世界人民共同的精神財富了。