《象征派詩群·馮乃超·現在》新詩鑒賞

我看得在幻影之中

蒼白的微光顫動

一朵枯凋無力的薔薇

深深吻著過去的殘夢



我聽得在微風之中

破琴的古調——琮琮

一條干涸無水的河床

緊緊抱著沉默的虛空



我嗅得在空谷之中

馥郁的蘭香沉重

一個晶瑩玉琢的美人

無端地飄到我底心胸

“現在”，僅就題目而言似乎無多深意，但是讀完此詩，我們會知道詩人在擬題上的講究。他有意選擇了一個通俗的詞語，給人一種現實的、平面的感覺，而在詩中，卻極盡幽邃虛渺之手段?！艾F在”的詩人不是生活在現實之中，他的靈魂另有著孤寂而美麗的住所!那么，這種“現在”，就是現實的投影，現實的象征了。它雖然不是本來的現實，但對這個現實更具有本質上的準確把握，在現實的紛繁中找到了它的統一性。這就是象征主義的“真實”觀。

“我看得在幻影之中/蒼白的微光顫動/一朵枯凋無力的薔薇/深深吻著過去的殘夢”。這里寫的是美的凋謝。一朵枯萎的薔薇，象征著那曾經有過的美好的理想，但“現在”它只是成了“幻影”，而且這“幻影”也要凋謝了。那曾經啜飲靈魂的熱血成長起來的花朵，在蒼白的微光中沉思著，它無力拯救自己，只能沉浸在往日殘夢的悲悒懷想中。這是一個善良的弱者的悲哀，它的出現構成了對“現在”生存秩序的懷疑?！拔衣牭迷谖L之中/破琴的古調——琮琮/一條干涸無水的河床/緊緊抱著沉默的虛空”，這里運用了意象轉換的技巧。先寫破琴的古調“琮琮”，這種“琮琮”聲引發了關于河床的意象。詩人省去中間的過渡環節，讓意識之流順勢而下，顯得充滿活力。這種“琮琮”聲只是一種感覺上的暗示，因為河床是干涸無水的，猶如“我”“現在”的靈魂的枯敗龜裂，新生命的活水再也不能滴注進來。這是一種頹廢的情緒，但它滲透著生存的苦汁，比起那些廉價的天真漢來，顯然要有價值得多! “我嗅得在空谷之中/馥郁的蘭香沉重/一個晶瑩玉琢的美人/無端地飄到我底心胸”。這是詩人惟一感到慰藉的部分，他的愛的渴望還熾灼地燃燒著，不能“枯凋”，不能“干涸”。這種精神上的對純潔異性的愛，給了他生活的勇氣，使他的“現在”還充滿期待。整首詩就在這朦朦朧朧的亮色中結束，它與前兩節一起，展示了詩人“現在”的精神狀態?！懊廊恕痹谶@里也可理解為藝術的美。這首小詩，使我們相信了西班牙著名哲學家烏納穆諾的觀點，這位大師是這樣講的——“塵世的虛幻與愛情，是真實詩歌的兩大基本的、噬心的注解……惟有愛才能夠克服虛幻與短暫，并且使生命再度充滿生機而得以永恒”!(《生命的悲劇意識》)

象征主義詩歌主張“思想知覺化”，即為某種意念找到“客觀對應物”(艾略特語)。這首小詩正符合這種原則。我國青年詩人顧城也有一首小詩，寫的是詩人在十年動亂時期的現實感受。這首詩與馮乃超的《現在》 一樣，采用了象征暗示的手法。這種手法不但沒有影響詩歌反映現實的深度、準確度，反而更強化了這兩種程度。這里，我選三節供大家體會：

彩虹，

在噴泉中游動，

溫柔地顧盼行人，

我一眨眼——

就變成了一團蛇影。



時鐘，

在教堂里棲息，

沉靜地嗑著時辰，

我一眨眼——

就變成了一口深井。



紅花，

在銀幕上綻開，

興奮地迎接春風，

我一眨眼——

就變成了一片血腥。

(《眨眼》)