青樓誰家女，開窗弄碧弦。

貌同朝日麗，裝競午花然。

一彈哀塞雁，再撫哭杜鵑。

此情人不會，東風千里傳。

一般思婦詩，或借景抒情，或因情寫事，時間跨度往往較大，有的還有相對完整的情節內容。陳代詩人吳尚野的這首詩，卻是從親身目睹的生活中，攝取的一個片斷。詩人采用鏡頭推移的方式，為讀者展現了一幅“思婦樓頭、望人不歸”的情景。涉及的雖只一人、一琴，但由于筆沾深情，仍給讀者留下了難忘的印象。

既然詩人并不在意女主人公的身份和“彈琴”的確切時間，我們也就不必深究。你只須知道，這是一位與詩人為鄰的青樓之女，在“東風”吹拂的“朝日”、“午花”映照之中，痛苦思念著駐守邊塞、風餐露宿的征夫就行了。

詩人開初當然不了解這一點。他似乎是在閑庭信步之時，偶而被錚錚淙淙的鄰樓琴聲所吸引。舉首而望，便目接了一幕佳人臨窗的動人景象：“青樓誰家女，臨窗弄碧弦。”“誰家”之語點明，詩人本不熟識此女，因此能以一種審美觀照的態度，展示此刻所見到的美好情景。倘若早就了解她的身世，和那“哀塞雁”、“哭杜鵑”的悲情，入筆就不會如此閑逸，也造不成后文情感上的巨大逆轉了。——親切隨意的開篇，正這樣總攝全詩，勾勒了一幅美好剪影；并且讓你知道，后文所展開的情思，都發自這繡閣綠窗之下、獨坐鳴琴之時。

隨著鏡頭的推近，你便可以更清晰地看到：茜紗窗下，玫瑰色的晨靄之中，正端坐著一位姿容婉麗的佳人。暈紅的面頰，宛若天邊初升的朝日；艷麗的服飾，又如姹紫嫣紅的午花。詩中只以“朝日麗”、“午花然”輕輕點染，一位嬌若春花、燦若朝霞的女主人公，便以千嫵百媚之姿，凸現于樓頭、照耀了讀者的眼目。

只是到了這時候，詩人才懷著歡悅傾慕之情，品賞起女主人公的琴曲來。他本以為，這嬌麗的佳人，又處在晨光之中，“碧弦”上彈奏的，定是清新明麗的曼曲。誰知稍為凝神聆聽，詩人便愀然動容了：“一彈哀塞雁，再撫哭杜鵑”——這佳人所彈奏的，竟曲曲都是凄切幽怨的悲音！隨著情感的哀婉激揚，琴聲也愈加悲厲。連南來的“塞雁”、春日的“杜鵑”，都被琴聲激得發出一片“哀”、“哭”之啼。在詩人愕然抬頭之際，鏡頭再次推近，你也許還可發現：在佳人癡癡的眼神中，還隱著閃閃的淚光。詩情至此發生陡轉，讀者也不得不與詩人一起，重新審視這窗前的佳人：塞雁南歸，征夫未回，原來她是在為遠方的夫君憂傷呢。那一聲聲杜鵑的啼鳴，伴著琴聲流轉，恰似這佳人的和淚呼喚：“子歸！子歸！”不過你得承認，她此刻還多少懷抱著一線希望或幻想——她升樓“開窗”，不正是希望能見到，夫君在突然之間，從遠處的大道上出現？而她的身穿盛裝，豈不又幻想著，與夫君脈脈相對的時刻，會意外降臨？

看慣了“自伯之東，首如飛蓬”(《詩經》)之類抒寫離別之思的詩作，你也許會對本詩中的憂傷思婦，卻穿著“午花”般盛裝感到不解。其實，這種情況在《孔雀東南飛》中，就已經出現過。那位新婦在被遣之日，卻“著我繡夾裙”、“耳著明月珰”，妝扮得何其明艷；但當她“出門登車”之時，則又“涕落百余行”，心境又何其悲愴！因此，這“含淚試嚴妝”式的表現方式，不僅符合女主人公特定情境中的微妙心理；而且在傳達那無可言傳的憂思、哀傷和顧影自憐的復雜情感時，由于衣飾、心境所造成的強烈對比，而具更動人的感染效果。

但詩人似乎還嫌不足，故在結尾又將鏡頭推開，讓凄凄的琴聲越過青樓，散入“東風”駘蕩的云空：“此情人不會，東風千里傳”——一位出落得花容月貌的孤寂佳人，就這樣身著盛裝、獨坐樓窗，默默地、久久地撫弄著“碧弦”。她當然明白，自己那如花的青春，很快會面臨凋落的遲暮；麗如朝日的容光，又豈能在難挨的切盼中長駐？殘曳的琴聲嗚咽著，風在低訴。女主人公傾注其間的一片癡情和憂思，若非知音，又有誰能領會！似乎只有那風，才多少感受到了此中的悲苦，發生了共鳴，并滿懷同情地捎帶著它，飛越山水，直向著千里邊塞傳送——這就是詩之結句所表現的幽幽情韻。如果用畫面展示，則似乎是一組空鏡頭：一抹淺黛空蒙的遠山，或是一派靜靜流淌的長河，漸淡漸隱。只有彌漫高天的畫外琴音，還久久縈繞在你耳邊：憂傷、凄切，裊裊不絕，恰如青樓佳人的低低哭泣，簡直要充溢你的心間了。