鳳吹臨伊水，時駕出河梁。

野燎村田黑，江秋岸荻黃。

隔城聞上鼓，迴舟隱去檣。

神襟愛遠別，流睇極清漳。

奉和太子的詩稱為“應令”。梁簡文帝蕭綱為太子時，徐陵被選為東宮學士，這詩當是奉和蕭綱新亭送別之作(蕭綱原作已失傳)。新亭，始建于三國東吳，故址在今南京市南，濱臨長江。在南朝時，既是風景名勝，又是交通要地。京城建康(即今江蘇南京)的人士由水路出行，多從這里登舟。

那么，又是誰能夠驚動太子的大駕，令他親自送到京城之外呢？這可以從末句提及的行人去處“清漳”來推考。這里的“清漳”，不是指今山西境內的清漳河，而是指今湖北境內的漳水(“清”是形容詞)。漳水同長江、漢水同為楚地名川，《左傳》中稱為“楚之望也”。它發源于南彰縣西南，流經當陽縣境，匯合沮水，從江陵附近入長江。蕭綱次子蕭大心曾封為當陽公，其地即在漳水之旁。大同元年(535)，大心出為郢州刺史，年僅十三歲。詩中所寫的送別，就是這一年秋天的事。郢州治所在今武昌，距當陽尚有一段路程，但郢州的管轄范圍，則包括漳水流域的一部分。用既是楚地名川，又流經蕭大心的封邑，并靠近郢州地區的漳水，來指代他的去處，應說是很貼切的。十三歲的孩子遠出重鎮，雖隨從甚眾，不致有何危險，做父親的終究不放心，自然要殷殷相送，情不能已。知道這一背景，詩就容易理解了。

皇孫出守重鎮，太子親自送別，威勢自然不同一般。詩開頭二句，“鳳吹臨伊水，時駕出河梁”，首先渲染這一種皇家氣派。“鳳吹”，指笙簫一類音樂。相傳仙人王子喬好吹笙作鳳鳴，故文人常以“鳳吹”作為皇家所用音樂的美稱。伊水，在今洛陽市南，此處指長江。南朝文人提到建康周圍地方時，喜歡用洛陽一帶的地名作為借代。因為在東晉移都建康之前，漢族政權的中心在洛陽，這樣寫，包含著南朝雖偏居一隅，仍以華夏正統自居的意味。“時駕”，華美的車駕。“河梁”，原指橋梁，因為舊題李陵《與蘇武詩》中有“攜手上河梁，游子暮何之”二句，后世遂用為離別之地的代稱，這里指新亭。古代帝王、重臣正式出巡，照例有樂隊開道，行路之人，聞聲而避。作者先寫一片響亮而優雅的樂聲，然后引出盛大的車隊儀仗，可謂先聲奪人。雖然沒有交代送者與行者究為何人，但這種氣勢，已經說明雙方都是非同尋常的人物。作為奉和太子的詩，這二句起筆穩健，氣象宏麗，緊扣詩題，也是與皇家人物的特殊身分相適應的。

來到大江邊，便看到江邊特有的景色。“野燎村田黑，江秋岸荻黃”二句，正是順勢而來。“野燎”，秋收后將莊稼稈秸之類燒成灰，充作來年的肥料，江南至今尚有此習。這二句描繪出一幅蒼涼遼遠的畫面：田野收割已罷，更顯得空曠，呈現在人們眼前的，是一片片黑色灰燼；沿著浩渺無邊的長江，延綿不盡的蘆葦荻草已經枯黃，在秋風中搖曳著蕭瑟寒意。江天廖廓，映襯著大塊的黑色與大塊的暗黃色，自然地造成深沉的情調。再回顧開頭二句，原是一種華貴、熱鬧、隆重的氣氛，是動態的場面，而現在轉入了靜態的場面，氣氛也變得凄冷且多少有些傷感了。畢竟這是父子離別，一味地鋪寫熱鬧總是不合適的，何況蕭綱又是一個易動感情的詩人；但另一方面，畢竟這又是蕭大心以年幼之身開始擔負拱衛朝廷的重任，不比尋常人等飄零作客，直接述寫悲悲切切的情緒，也是不合適甚至不吉祥的。所以作者以間接的手段來表現離別氣氛，以似乎是客觀的自然景色象征、襯托送別者與出行者雙方的心境。但這景觀與色彩，實際是經過了作者精心的選擇與組合。通過這寫景之筆，讀者可以體會到：音樂已經停止，離別正在進行；皇孫依依眷戀，太子諄諄叮囑，隨從的人群肅穆侍立……。這一切都虛化在黑與黃交織成的秋日江野圖畫中。

這詩是奉和蕭綱的，所以全篇的重心不在離別的過程，而在分別之后，蕭綱久久立于江岸、目送去舟的深深關切之情。這就是后四句的內容。“隔城聞上鼓”，是說隔著城墻，傳來了城中夜晚報時的第一次鼓聲(“上鼓”即初鼓)，也就是說，已經到了黃昏日暮之際。“迴舟隱去檣”，是說離去的船隊在江流中曲折而行，越去越遠，在暮色中漸漸隱沒，終于連高高的桅桿都看不清了。這里字面上并沒有寫送別的人，但目光緊隨著離舟越去越遠、直到桅桿隱沒于邈邈江天之間的，正是送別的人群，尤其是那位感情纖細柔弱、適合做詩人而不適合做皇帝的蕭綱。暮靄沉沉，煙波茫茫，鼓聲渺渺，那位太子，那位父親，佇立江岸，一任秋風拂身，愛子之情，確是令人感動的。看到這里，讀者是否突然感覺到這意境同后來李白筆下的名句，“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，頗有些相似？我們很難說李白是否受了徐陵的啟發，但唐人善于從六朝詩中取意，翻陳出新，確實是普遍的現象。不過，唐人的詩歌，通常寫得更集中，善于脫略枝節，構造更為鮮明的形象。這是六朝詩演變為唐詩的一個重大關鍵。

再說前六句的整個結構，也深有講究。開頭二句是寫送別的隊伍來到新亭，到第五、六句，已經是行者遠去，送者久留，這之間隔著一個相當長的過程。但讀起來，并不覺得突兀、跳脫。為什么呢？這是第三、四句起了微妙的作用。這二句看起來只是寫景，但景物所呈現的情調，實際正是離別的情調，所以它虛化了、取代了離別的過程。因而，從一、二句到五、六句，無論是氣氛還是事件的進展，都并不缺少必要的過渡。再有，一個蒼涼遼遠的畫面，使讀者的心理趨于沉靜，這沉靜又造成一種間距，轉到五、六句的時候，就不覺得詩意有很大的跳躍。

最后二句，“神襟愛遠別，流睇極清漳”，既順承前二句，又收結全詩。“神”是頌美之辭，“襟”指心懷，“神襟”猶言“圣心”。“遠別”指遠別之人，即蕭大心。中間著一“愛”字，很普通，卻很妥切。父親送別幼子，牽動的正是一片愛心。這“愛”字也可證明我在開頭對此詩寫作背景的推考是可信的。若非父子兄弟，就蕭綱的身分而言，即不宜用此“愛”字，也不可能令他如此動情；而蕭綱的諸弟與諸子中，唯有大心的情況與詩中所述相合。末句將五、六句詩意再推進一層：作為父親的蕭綱仍在遙望著，他的目光順著長江萬里波濤，似乎一直要看到與長江相通的漳水，那船隊將要到達的地方。自然，這里的“清漳”并非實指，而是代表蕭大心所去的郢州。目極清漳，當然是夸張之筆，但不僅僅是夸張：蕭綱不只是為離別而動情，大心遠去之后，一切舉措，一切遭際，都是他深以為念的。“流睇極清漳”，正是寫出了他對未來的關切。這樣，就把這一場送別所牽動的情感，把“愛”的內涵，揭示到最深的層次。全詩就在送別者無限的眷懷與愛念中結束，它留給讀者的感動，卻如秋日滄江，流動不止。

唱和詩篇，每帶娛樂意味，故作者心機，多用于修辭技巧。但這首詩卻不能那樣寫，因為原詩作者是動了真情的，和詩也必須相符。這里不免有一些困難：作者必須體會對方的心情，使之得到真實的表現，同時還須考慮彼此身分的差異，避免觸犯忌諱。但另一方面，天倫之情為人所共有，以己之心不妨度人之腹。在這一點上，徐陵確實做得很成功。至于語言的精煉，結構的嚴整，表述的穩妥，乃至對仗、平仄的講究，都是徐陵詩共有的長處。