中國文藝美學要略·論著·《春覺齋論畫》

近人林紓撰，發表于國民初年。這是清末到五四運動前夕，我國論述繪畫美學的一部具有代表性的著作。

這個時期，對美學各個領域問題的討論，已更加復雜、深入、具體，并且系統化，對繪畫藝術，從社會作用，反映內容，主觀作用的發揮，藝術的源泉，以至表現技巧、藝術形式等，都有各種不同見解。林紓的美學思想，明顯帶著那個時代的烙印。林紓拿西方的實用圖畫與中國傳統繪畫作比較，認為：“西洋機器之圖與幾何之畫方稱為有用。若中國之畫，特陶情養心最妙之物。”這是他大為贊賞的洋務派提倡的“中學為體，西學為用”的思想在繪畫美學領域的反映。林紓從“陶情養心”的觀點出發，對表現勞動人民生活的風俗畫，表示了極大厭惡，認為這是“以俗念頭、俗眼孔入畫，真所謂糟塌天物矣”。他主張畫村居也應是“板橋細柳、莎徑枳籬”; “使望者知為有道者居。”繪畫反映現實，林紓重傳神，也重形似。他很欣賞元人的“作人物，神情意志，栩栩如生。”而對陳老蓮的“但寫其高情遠韻，不講象形”表示不滿。他欽佩西洋畫的“象形”工夫： “夫象形之至肖者，無若西人之畫，”“畫瀑布，萬非華人所及。”但又說西人畫夜景， “似則似矣，然歡者如睹照片，毫無意味。”他主張繪畫要表現作者的審美理想與情操，要“清氣高韻”，要有“書卷氣”，為此他強調畫家人品、氣質、胸次、素養、天分的作用，他說： “天下無胸襟齷齪，識見污下，而畫手能高者。人為俗氣所染，萬無雅趣之足言。”他還認為，人品不高的畫家， “如利祿聲色之類，雖置身名山水中，亦怏怏如有所失，山水佳處，不惟不能道，而亦不盡審也。對藝術的源泉，他認為： “法律須尊古人，景物宜師造化。”這是清人唐岱“景界要新，落筆要舊”的發揮，林紓主張師法自然要“入吾目中，漬之心中，不期自腕下奔湊而出。”而且要“多所經歷”， “擷其精萃。”林紓還明確地提出畫家要根據自己的審美理想，把繪畫對象理想化，就是要使繪畫的形象，更高更美于現實形象。他說： “山水固勝畫，然山水有時未能盡愜人意，則一樹一石，吾可以意改削而位置之，使成為完璧。”他認為“畫家之手，有造物權，一幅之紙，即如吾之世界。吾欲于世界中自制一山水，則斷不能無一點之經緯。”他這里實際講了藝術典型化的意義。林紓也非常重視通過筆墨技巧去創造繪畫的形式美、風格美。如構圖中的“密中求疏”，“疏中求密”。如用筆要“干、濕互用”，要“看似極拙，即之卻雅致”等等。

他的觀點，確有很多可取之處，但他的審美理想和情操，基本上未脫封建士大夫的窠臼。