文藝審美分類創造·素描

是以線條或塊面， 在某種平面上再現畫家對客觀世界對象的感受， 認識和表現畫家主觀情緒、 靈感的一種造型藝術。 因多以單顏色的面貌出現， 又稱“單色畫”。素描在造型藝術中占有獨立的重要地位。 由于它具有所需的工具材料簡便， 表現力豐富， 刻劃形象單純、 明確等特點， 所以， 成為其它一切造型藝術的基礎。

馬蒂斯對素描作過簡潔的描巧的訓練， 而是表現內心感情和情緒的最好方法， 是一種從簡潔出發的自發性的單純化的表現方法， 是很深刻的與觀眾的直接對話。”可見， 素描不是單純地描繪目之所見的形象， 而是具有遠為廣泛的功能。 畫家運用素描這種形式， 把思維和觀察的過程凝結起來，并且，通過藝術的表現手法， 給予單純的視覺以必要的強調， 它是藝術家埋頭探索嘗試的產物， 是藝術家自我體驗、 自我發問這些內在感情在視覺映象中的結晶。素描主要是運用線條把畫家的情感和觀念的總和明確起來， 而線條在不同畫家和不同場合下能夠表現出優雅、 粗獷、 緊張、 澄明、 簡潔、 流動等特性。

素描是早在舊石器時代和新石器時期就已經存在的一種最古老的造型藝術。 可以說， 人類造型藝術的產生就是從素描開始的。 它世代流傳， 應用甚廣， 逐漸形成一門完整系統的學科， 并作為學習造型藝術的基礎課。

素描有各種不同的分類。 按時代來劃分： 十九世紀中葉以前的統稱為古典素描， 在這種素描中， 藝術家們沿用著大體一致的審美標準， 探求著用線條將空間中的形態勾勒下來。 它的特點是如何用優美的線條來勾畫出物體的輪廓; 十九世紀中期至二十世紀前為過渡階段; 二十世紀開始以來的統稱為現代素描， 在這種素描中， 藝術家們探求著如何用線條將輪廓破壞。 他們超越了具體的或具象的形象， 以求真諦。

從形式上可分為： 第一， 描繪輪廓的線描 (遠古巖洞壁上描繪的野獸等) 。 第二， 線描與色調結合的素描 (文藝復興時期的大量素描) 。 第三， 全色調素描 (俄羅斯的契斯恰柯夫體系的素描) 。

從描繪的目的上可分為： 第一， 為繪畫創作或雕刻等作品而作的準備性畫稿。 第二， 事先并無深思熟慮， 而是有感于眼前所見， 記錄式地畫下來的速寫。 第三， 作為基本功練習而去描繪的各種對象。第四， 畫家創作的、 構圖完整的、有獨立藝術價值的素描。 它本身就是畫家最終表現的目的。

可以說素描能夠表現從現實到理想中的任何事物。 有些畫種甚至直接借用這種形式豐富自身的表現力， 如石板畫、 腐蝕銅版畫、 宣傳畫等等。

素描工具材料的分類法：1. 鋼筆、 墨水， 時而施以淡彩。 2. 油墨、 油畫色或水彩與筆。 3. 鉛筆、木炭，或墨、 紅色粉筆。 4. 在涂了底料的紙上以金屬尖筆刻劃。