中國文藝美學要略·人物·徐渭

字文清，更字文長，號天池上人、青藤道士，山陰(今浙江紹興)人，明代詩人。著有雜劇《四聲猿》，戲曲論著《南詞敘錄》，詩文《徐文長集》。其詩、文、書、畫都有相當造詣。

徐渭是明代浪漫美學思潮的一位代表。他提倡釋放本真個性，沖決陳規，反對復古主義與儒家禮教。他認為宮廷與文人藝術缺乏生機，真正的藝術在于民間。戲曲不應當片面追求形式因素(如宮商、音律)，而應當保持“順口可歌”、自然天成、通俗易曉的民間風尚。他推崇明代民歌“此真觸物發聲，天機自動”。民歌的永恒藝術魅力源于人的本真之心。這與李贄的“童心”說有相通之處。

他特別強調藝術的情感力量。認為藝術創作起于本真之“心”，“從人心流出”， “出于己之所得”。藝術的目的在于“感發人心”，從情感上感染人。藝術的效果在于令讀者如冷水澆背、陡然一驚，即從現實的麻木境遇中驚醒過來，驀然領悟了自身真實存在。這樣的作品方達到“興觀群怨”這一要求。可見他雖然注重藝術的社會功能，但強調必須寓于其情感魅力之中， 以情動人。

他對本真之心的規定也延伸到繪畫與書法理論中。認為繪畫應“不求形似求生韻”，真正的繪畫應追求神似、神韻，不能沾沾執持于外在形式上。書法創作同樣不能偏重技藝，要“心為上，手次之，目口末矣”，關鍵在于從本真之心出發體悟宇宙自然的內在生韻。但真正的書法并不排斥技藝，而要求“心手盡之”，即內在生韻與技藝達到通融渾一佳境。

徐渭反復古、重情感、求個性的美學傾向，對宋明理學和儒家理性論美學具有積極的批判意義，對后世的影響是有益的。但有時流露出輕視藝術形式、技巧的偏頗。