外國文藝美學要略·人物·尤奈斯庫

歐仁·尤奈斯庫( Eugene Ionesco， 1912—)法國劇作家。 生于羅馬尼亞， 獲法語學士學位后曾在布加勒斯特任教。1938年始在法國定居，后在巴黎出版界工作。尤奈斯庫是一位多產的劇作家。他在學習英語時發現人物對話中那些陳詞濫調全是以固定的方式、莊嚴的聲調發出來的，不禁大笑。于是他把這種平庸的日常用語極度夸張，達到荒謬程度，寫出了他的第一部“反劇本” 《禿頭歌女》 (1950)。以后，他在三十年里寫下40多部劇作，著名的有《椅子》 (1950)、 《阿梅黛或脫身術》 (1954)、 《不為錢的殺人犯》(1958)、 《犀牛》(1959 ) 、 《國王正在死去》(1963)等。在法國，他的戲劇同超現實主義、存在主義等文學思潮一樣，有著極大的影響。他的許多劇本被譯成近三十種文字，并在許多國家上演。他同時寫有不少論述他的戲劇主張的論文，大多收集在《意見與反意見》(1965)、《與克洛德·波納弗的會談》和《散記》中。

尤奈斯庫認為，他的戲劇創作的根源是“一種情緒”、 “一種沖動”，是為了“滿足內心的一種需要”，而戲劇則是“內心斗爭在舞臺上的一幅投影”。對作為創作根源的“精神狀態”，他分為兩種：一種是在一瞬間感覺到人生有如夢幻一般，仿佛能看穿一切，以為人生和世界都“無足輕重，毫無意義”，甚至“根本不存在”的“消逝”感、“虛無”感。這時，就會由苦惱導致欣喜，進而化為解脫，看到在充滿幻覺和虛假的世界里，人類的一切行為也都表現得荒誕無稽，從而獲得徹底的創作自由。再一種是感覺“物質充塞每個角落，占據一切空間，它的勢力扼殺一切自由”， “人間變得壓抑不堪”的“壓抑”感、 “窒息”感。在這種憂慮的處境中，把幽默注入苦惱，是又一種歡樂，又一種解脫。這同前一種比較是更占據優勢的創作根源。同時他認為這些作為創作根源的情緒和沖動，還會以其“嚴密的一致性” “使處于原始狀態的感情具有正規結構”，不須去“適應外界強加的某種結構程序的邏輯”。總之，他認為世界和人生都是荒誕不經的，對人生的一切探索和追求都是徒勞無益的，因此，只有“感覺荒誕，感覺到不可能有日常經驗，也不可能有人與人之間溝通思想的嘗試”，才會進入創作的“一個更深的階段”。由此，他主張戲劇只提供見證，避免說教，無須連貫的情節，喜劇性作為“表達異常事物的一種方式”，只有使“最平淡無奇的日常工作、最乏味的言語被應用得超過限度時”，才會實現。

在他的作品中，人物被抽象化，沒有個性，喪失自我，有意地出現不符合邏輯的推理、夢魘和奇異的變形，甚至以無生命、非人性的或腐朽的物體逐漸擴展，排擠在物質世界殘存的人，用物體、道具取代語言、思想等。這些都體現了他的基本觀點和主張。