作者： 曹增渝

尼采

“那里是墳塋之島，沉默的地方；那里也是我青春之墳塋所在，我要帶一個常綠的花繩做成的生命之圈往那里去。”

我心中計算已定，我便航過了海。——

啊，你們，我的青春之形象與幻象啊!啊，你們，愛之眼波，你們，神圣的剎那啊!你們消逝得多快啊!現在我思念著你們，如我的親愛的死者一樣。

我的最親愛的死者啊，一種安慰心靈的，激動淚泉的香氣，從你們那里飄來。真的，它使孤獨的航海者戰栗而舒暢。

我還是最富的，最被妒忌的，——我這最孤獨者!因為我曾占有過你們，你們還占有著我：告訴我，這樹上的金蘋果，可曾為別人像為我一樣地落下過呢?

我還是你們的愛之遺產和繼承者。啊，我的最親愛的，我為紀念你們，開出一陣多色的野生的道德!

啊，珍異而被祝福的奇物啊，我們是生來應當在一起的；你們走近我和我的渴望時，不像畏怯的鳥，——而像有信任的人走近有信任的人!

是的，像我一樣，你們也是忠實和愛之永恒做成的。難道現在我得因你們的不忠實另稱你們一個名字嗎?神圣的眼波和剎那啊：我還不曾學過別的名字呢。

真的，消逝者啊，你們死滅得太快了!但是，你們不曾逃避我，我也不曾逃避你們：我們之于我們互相的不忠實是無罪的。

我的希望之鳥啊，他們為著殺我而縊死了你們!是的，惡總是向我的最親愛的你們射箭，——以貫穿我的心!

而它已經中的!因為你們永是我的最親愛的，我的占有物與占有者：所以你們不得不早夭速死了!

他們向我最易受傷的地方，向你們這些嬌嫩而如一瞥即逝之笑的，射出了他們的箭!

但是，我要向我的仇敵說：殺人罪比起你們對我所做的，又算什么大事呢!

你們對我所作的惡，甚于一個殺人罪；你們奪去了我的不可補償的：——我向你們如是說。

殺人的歌者，惡之工具，最無辜的你啊!我已經準備作一個最好的跳舞，而你的音調屠殺了我的狂熱!

只有跳舞能使我說出最高貴之物的象征：——但是，現在，這最高的象征不曾被我的四肢說出!

我的最高希望，終于不曾被啟示!我的青春之一切幻象與一切安慰都死了!

我怎樣忍受了這一切呢?我怎樣擔受了克服了這些創傷呢?我的靈魂怎樣從那些墳塋里又出來了呢?

是的，我有一件不致受傷之物，一件裂開巖石的不能埋沒之物：這便是我的意志。它沉默地不變地經過許多年歲。

我的老意志，它用我的腿邁步著；它的本性是無情的，不致受傷的。

只在腳跟上，我才有受傷的可能。你，我的忍耐的意志啊，你永遠不變地存在著!你已經從一切墳塋里找到出路了!

你身上還有我的未實現的青春；你像生命與青春似地充滿著希望，坐在墳塋的黃色的廢丘上。

是的，你永是我的一切墳塋之破壞者：我的意志，我敬禮你!只是墳塋所在的地方，才有復活。

查拉斯圖拉如是歌唱。

(尹溟 譯)

這支《墳塋之歌》集中地體現了尼采個性的另一個側面——與其驚雷閃電般的思想同在的、洶涌澎湃的激情。

他用一個簡單而富于象征性的情節框架來負載他的激情：“我”只身遠航，前往“墳塋之島”——“我青春之墳塋所在”；“我”在歌聲中追懷和悼念被埋葬在墳塋之中的“我的青春的形象與幻象”，控訴“惡”之箭射殺“我的希望之鳥”、“貫穿我的心”的罪行，并且回顧了“我的靈魂”憑借“我”不屈的意志從“墳塋里找到出路”實現復活的歷程。

這里采用了在西方文化中源遠流長的耶穌死后復活的神話模式，從而為自己的精神受難和頑強抗爭罩上了一重圣潔的光環，有力地暗示了“我”——查拉斯圖拉或尼采本人——肩負的神圣使命。

這篇作品的語言也給讀者留下了深刻的印象。“我”把已逝的“青春之形象與幻象”稱作“愛之眼波”、“神圣的剎那”、“我的希望之鳥”，言其“嬌嫩而如一瞥即逝之笑”，充分表達了那種眷戀珍惜之情；而對于幫助“我”擔受克服所有那些精神傷害、支持“我的靈魂”沖出墳塋的“我的意志”，則稱為“我”的“一件不致受傷之物，一件裂開巖石的不能埋沒之物”，并以呼告的方式，直接為其謳歌：“你身上還有我的未實現的青春；你像生命與青春似地充滿著希望，坐在墳塋的黃色的廢丘上。”自豪之情，溢于言表。

作品中，“我”、“我的青春之形象與幻象”、“我的靈魂”與“我的意志”，都被描繪為獨立的存在。他們的結合和分離，他們的相互占有和各自的生死，以及他們的相互懷念和相互支撐等等，構成了“我”的生命和精神世界中色彩豐富而又詭異多變的壯麗圖景。所有這些，都令人眼花繚亂，目不暇接，堪稱散文詩藝術世界中的奇觀。