冷寂蕭瑟的秋日

多么哀傷，多么陰晦！

它們來叩我們的心扉，

帶來多么郁郁的倦意！

但也有些日子，秋光

在金葉盛裝的血里

尋求酷熱的愛的游戲，

尋求如火如荼的目光。

羞怯的哀傷無聲無息，

唯有挑釁者聲音鼎沸；

而她安息得這樣華美，

已沒什么需要惋惜。

(飛白譯)

【賞析】

在農奴制改革引起激烈爭論的年代里，費特因他所持的貴族主義保守立場一度失去了大部分讀者；直到19世紀80年代，爭論已成為過去，費特和純藝術派才重新受到關注并享有盛譽。

費特自己的創作也呈馬鞍形，在晚年再次出現高潮，在沉默二十年之后出版了名為《黃昏的燈火》的四卷詩集。這時的費特接受了叔本華悲觀主義的非理性哲學，加強了詩中的象征性，并更全面地拋棄了倫理的評價標準。與此同時，他的詩也進一步向音樂靠攏，以致柴可夫斯基把費特稱作“詩人音樂家”，并指出費特十分看重一切接近于音樂和作曲的手段，而且似乎“有意避開那些用文字易于說明的題材”。古典詩歌中明確的詞義與邏輯在費特詩中逐漸消失了。這樣，費特在俄國詩歌中開辟了通向象征主義的道路，與丘特切夫一樣成為象征派的先驅。

《秋》是費特后期創作的典型象征詩。這里看不到浪漫主義詩歌的那種直露的情感，而只有含羞的情感的胚芽；看不到鮮明成形的思想，而只有膽怯隱晦的暗示，甚至也難以看到線條具體的形象，而只有朦朧誘人的輪廓。題目是《秋》，費特在詩中寫出了秋的美——不僅寫出了美的秋色，而且寫出了秋日之美的奧秘。

這首詩有沒有表現感情？當然有。“多么哀傷”一語，就有浪漫主義的口氣。但細讀之下，我們發現這種“哀傷”像魔術一般地從“陰晦”化為“酷熱”，又從“如火如荼”轉為“無聲無息”。詩人像巫師般揭示著秋的神秘，眼看著似乎要把謎底揭開了，然而答案卻是比開初更巨大的神秘主義，讀者被他引進了一個神秘之國。

這三節詩大體上包含著這樣的象征或暗示：

第一節以平緩的調子奏出哀歌的旋律，但這種傳統的悲秋基調，在費特筆下不過是一段前奏，一種鋪墊而已。

第二節出人意料地翻出奇意，哀歌的慢板中突然插入了華彩樂章，恰如晚秋季節插入了幾天小陽春的天氣。這是這首“音詩”的高潮，詩人調動了大量華美熱烈的詞匯，潑灑了大量金黃火紅的顏料，在短短幾行詩中形成了最大濃度。這時，我們不僅看到了一幅霜葉紅于二月花的畫面，而且深深感到了秋的生命的躍動——悲劇性的酒神精神的躍動。費特是靠詞義神秘化和主客觀契合而做到這一點的。他不是說“金葉盛裝的林”，而是說金葉盛裝的“血”；他不是說秋日里還有夏日的余溫，而說秋日在“血”里尋求酷熱的“愛的游戲”，尋求如火如荼的“目光”，這一下就進入了秋之生命的深處，也觸動了人的靈魂深處。

華彩樂章迅即結束，尾聲復歸平靜，但這已不是第一節的傳統旋律了。詩人把哀傷羞怯的秋與華美熱烈的秋結合起來，從而得到了一種新的平靜——更高一級的平靜。詩句是含蓄的，朦朧的，但其意旨是不難領悟的。作者與秋的心靈達到契合的，是那種“羞怯的哀傷”的深沉內向的氣質；秋的華美熱烈，在作者看來與淺薄的喧囂相反，恰好把秋的悲劇推向完成，因而與哀傷羞怯構成了悲劇的統一。到這里，詩人已完全背離了傳統的哀歌基調，于秋的華美中達到了“已沒什么需要惋惜”的徹悟。

(飛白)