秋天在跟我們調情：

這個美女在她的西方

越來越脈脈含情引誘我們

給予最后的溫存、最后的獎賞。

我這個情場老手

專喜歡把她追求，

凡是這迷人的魔術師為我斟的酒

我都一滴滴貪婪地入喉。

她的一切我都喜歡： 絢爛的服裝，

天鵝絨、錦緞和金色的水流；

她身上掛的裝飾品我都喜愛：

紅寶石、琥珀和一串串葡萄。

越要失去它們越覺得珍貴，

秋天的花環也更加芬芳，

在香消玉殞的回光返照里

既有纏綿，也有悵惘。

(王士燮譯)

【賞析】

維亞澤姆斯基在文學評論方面有一定成就，他曾從理論上闡述浪漫主義。1834年寫成的《三套馬車》是一首優美的抒情詩，詩人描寫月光下一輛在草原上飛奔的三套馬車，有著生動的描寫和豐富的想象，并采用了模仿民歌的表現手法，這首詩至今保持著藝術生命力。而他晚年的詩作基調低沉，大都是對往事的悲傷回憶，流露出種種寂寞、孤獨的心情。這首《秋》應當也屬于其晚期詩作，結尾的憂傷情緒在克制中表述，卻流露得很充分。有意味的是，在19世紀20年代維亞澤姆斯基文學創作的旺盛時期，他熱心參加文學流派間的斗爭，撰寫一些尖銳的諷刺詩，反對古典主義的追隨者，也反對感傷主義，將他們嘲笑為“眼淚車間的詩人”。

一個詩人在一生中多有變化，其實是值得肯定的。從詩歌語言和語境的塑造來看，維亞澤姆斯基晚期的創作更顯成熟。他的早期作品《初雪》，主要手法是對比和堆砌鋪陳，意象未免冗雜。而《秋》將自然寫成一個天然的美女，又給予人間以華美裝飾(見第三節)，描述的詞語簡潔生動。浪漫主義詩人大都具有對自然景色的敏感性，一旦描繪起來就不容易停下，排比堆砌在所難免，但這首詩的語言卻簡約凝練，有點接近于象征主義的手法。這可能正好體現了當時詩歌的創作趨向。

維亞澤姆斯基是政治上搖擺不定的一位詩人。1829年，他宣布放棄早年的自由主義觀點，官方隨即恢復了他在政府部門的職務，此后更升為教育部副大臣。然而他晚期的詩歌寫作卻似乎離純粹的藝術更近，這看起來有些矛盾，卻也揭示了一個人身上詩藝發展的復雜因素。

當秋天以一個美女的意象被寫照時，物象的形狀、特征便獲得了種種所指與喻示。“這個美女在她的西方”，西方是遠去的，即將消逝的，所以也愈加珍貴。實際上，對自然與時間的依戀是這首詩的一個主題。“我這個情場老手”，的確，人的一生時刻處于對時間的追逐中。對于存在的生命來說，自然和她所呈現的時間最值得沉醉，美女的形象又使之醒目和貼近。請注意詩中對“她的一切”的描述： 絢爛的服裝，天鵝絨、錦緞和金色的水流；還有她身上掛的裝飾品： 紅寶石、琥珀和一串串葡萄。秋顯示了生命的豐富以及成熟，但這是最后的燦爛。在詩歌中我們可以感到，秋是一個短暫的過程，最終一切會令人惆悵——時間是不能不叫人悵惘的，所以現在的才那么光彩照人。

詩句中“金色的水流”似來得突兀，卻將自然與美女形象融合到一起，也顯示出詩人的想象力。

(南野)