中國文藝美學要略·論著·《詩式》

唐代詩僧皎然所作的詩論。《詩式》有五卷本與一卷本之分，清末陸心源《十萬卷樓叢書》所收，為五卷足本。第一卷總論詩歌原理及五格中的第一格;第二卷以下，分別論五格中的第二格至第五格，各摘錄兩漢至中唐詩人名篇麗句為例。

《詩式》重在討論詩的法則。皎然在該書中，提出“四不”、“二要”、 “二廢”、 “四離”、“六迷”、 “六至”等說，至為詳備，主要是通過一系列相互矛盾的審美概念的分析，提出了對詩歌創作的各種審美要求。他以十九體辨詩，分別是貞、忠、節、志、德、誡、悲、怨、意(以上屬于詩歌的思想內容)、高、逸、氣、情、思、閑、達、力、靜、遠(以上屬詩歌的風格和意境)等;而把露、疎、苦澀、怒張、迂遠、輕浮、虛誕、緩慢、詭怪、僻、弱等擯斥在詩歌的藝術美之外。

皎然特別推崇的最高藝術標準，則是自然真美，是“直于性情，尚于作用，不顧詞采，而風流自然”，要能夠“但見情性，不睹文字”，才算是“詩道之極”。如何達到這一標準呢? 《詩式》提出了“取境”的問題。他曾在《秋日遙和虛使君游何山寺宿歇上人房說涅槃經義》一詩中說過： “詩情緣境發” 可見，他所謂“取境”就是要把詩歌的情與景統一起來，詩人的感情由物象觸發，又通過物象表達，但又要“采奇于象外”，有象外之奇，文外之旨。顯然，這是“意境論”的先聲。與此相聯系，他還賦予比興以新的解釋，認為“取象曰比，取義曰興。義即象下之意。凡禽魚草木人物名數萬象之中義類同者，盡入比興。”對比興的這些闡發，實質上仍是“意境”的范疇。

皎然的意境說，既是對魏晉至唐代的“意象”說的發展，也是對謝眺、陶潛、王維、孟浩然等山水田園詩人創作經驗的理論總結，對后來王昌齡的“以境上之”、 “心入于境”，司空圖的“不著一字，盡得風流”，嚴羽的“羚羊掛角，無跡可求”等詩論，都有直接影響。

此外， 《詩式》還涉及詩歌的內容與形式、復古與通變等問題。比如，他要求詩人“須知復變之道。反古曰復，不滯曰變。若惟復不變，則陷于相似之格，其狀如駑驥同廄，非造文不能辨。能如復變之手，并詩人之造文也。”總之，《詩式》論題豐富，而文字簡約，其精蘊往往含而未申，有賴后人去發掘。