外國文藝美學要略·論著·《詩學》

古希臘哲學家、美學家、亞里士多德著。原名《論詩藝》，是作者的一部講稿，約寫于公元前335年，中經散失，現在人們看到的《詩學》僅是原作的一部分，現存二十六章。

全書可分五部分。第一部分為序論，包括一至五章。 主要討論“關于詩的藝術本身、它的種類、各種類的特殊功能，各種類有多少成分，這些成分是什么性質，詩要寫得好，情節應如何安排，以及這門研究所有的其他問題”。亞里士多德先分析各種藝術所摹仿的對象、摹仿所采用的媒介和方式，以及由于對象不同、媒介不同、方式不同，各種藝術之間產生的差別;進而指出詩的起源;隨即追溯悲劇與喜劇的歷史發展。第二部分包括六至二十二章，著重討論悲劇。亞里士多德先給悲劇下了定義，然后分析它的成分，特別討論了情節和“性格”，最后討論悲劇的寫作，特別討論了詞匯和風格。第三部分包括二十三到二十四章， 討論史詩。第四部分，即二十五章，討論批評家對詩人的指責，并提出反駁這些指責的原則和方法。第五部分，即二十六章，比較史詩與悲劇的高低，結論是：悲劇能在較短的時間內產生藝術的效果，達到摹仿的目的，因此悲劇高于史詩。

《詩學》針對柏拉圖的美學思想，就美學的兩個根本問題，作了深刻的論述。第一，藝術對現實的關系。亞里士多德拋棄了柏拉圖的理念論，承認藝術摹仿的客觀現實世界的實在性。在他看來，脫離特殊并先于特殊而存在的普遍，即所謂理念，是沒有的。亞里士多德肯定了現實世界是真實的存在，不是“理式”的影子或摹本，因此摹仿現實世界的藝術也是真實的;不僅肯定了藝術的真實性，而且肯定藝術比現實世界更真實。因為在他看來，摹仿不是抄襲，不僅反映現實世界的外形，而且也反映現實世界所具有的必然性和普遍性，即客觀事物的內在本質和規律。因此，藝術所摹仿的現實是經過提煉的、比現實世界更高一層的真實，比現實更美，更帶普遍性。這是貫串《詩學》的一個最基本的美學原則。

第二，藝術的社會功用。在藝術的功用問題上，亞里士多德也比柏拉圖前進了一大步。他不象柏拉圖那樣把理智以外的一切心理功能例如本能、情感、欲望等， 視為“卑劣的部分”加以排斥，并否定藝術的積極作用，而是堅持全面和諧發展人格的觀點，認為本能、情感、欲望之類的心理功能是人性中所固有的;給它們以適當的滿足，就能產生良好的影響。從這種心理依據出發，他認為藝術能給人以快感，陶冶人的性情，凈化人的心靈，于社會是有益的。

除此而外， 《詩學》還論述了悲劇的整體性和人物性格問題。他提出了“悲劇是對于一個完整而具有一定長度的行動的摹仿”的定義;強調摹仿藝術中的人物，應該具有“寓一致于不一致”的特殊性格。后來古典主義的“三一律”就是從他的這個關于悲劇是有機整體的思想引伸出來的，而他的“寓一致于不一致”的思想，則為后人研究典型化問題提供了富于啟發性的依據。

《詩學》是歐洲文藝史上的第一部文藝理論名著，對西方美學和文藝理論的發展，有著深遠的影響。車爾尼雪夫斯基高度評價這本著作是“第一篇最重要的美學論文，也是迄至前世紀末葉一切美學概念的依據。”