生平與成就：
吳冠中(1919-2010)，江蘇宜興人，現代中國畫家、油畫家、美術教育家、散文家，別名荼，生于江蘇宜興農村。1936年，他因酷愛繪畫棄理工科轉入杭州藝術專科學校，從李超士(1894-1971)、常書鴻(1904-1994年)及潘天壽等學習中、西繪畫; 1942年畢業，任國立重慶大學助教; 1946年，考取全國公費留學繪畫第一名; 1947年，入法國巴黎國立高等美術學校，師從蘇弗爾皮教授; 1950年學成歸國，任教于中央美術學院; 1953年，任清華大學建筑系副教授;1956年，任教于北京藝術學院; 1964年，任教于中央工藝美術學院; 1970年，“文革”期間下放到河北農村勞動; 1973年，調回北京參加賓館畫創作; 1978年，中央工藝美術學院主辦“吳冠中作品展” ; 1979年，當選中國美協常務理事; 1987年，香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展” ; 1991年，法國文化部授予其“法國文藝最高勛位” ; 1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，并收藏了他的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》; 1993年，巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展” ，并頒發給他“巴黎市金勛章” ; 1994年，當選為全國政協常委; 1999年，國家文化部主辦 “吳冠中畫展” ; 2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一殊榮; 吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高的聲譽。多次在中國美術館和全國十余個主要城市舉辦個人畫展，并先后在香港、新加坡、美國、英國、法國等地舉辦畫展。出版個人畫集50余種、個人文集10余種。20世紀50至70年代，吳冠中致力于油畫民族化的探索，力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性，與中國傳統繪畫的神韻、審美理想融合在一起。他擅長表現江南水鄉景色，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。從70年代起，吳冠中漸漸開始中國畫創作，力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織表現出來。他善于簡括對象，以半抽象甚至抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心、理感受，既富東方傳統意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。其水墨畫融油彩、水彩、水墨于一爐，前無古人，被專家譽為林一吳體系。作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培養。作為善思考的藝術家，他還勤于著述散文，立論鮮明、獨特，文字生動流暢。關于抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點振聾發聵，曾引起美術界的巨大反響與爭論。

吳冠中像

藝術地位：
吳冠中是現代最為離經叛道、最具創新精神的中西融合型藝術大師。在中國美術界，吳冠中的藝術作品與藝術觀點是頻頻引發爭論的話題。在中國近現代繪畫史上，吳冠中的特殊意義是開辟了一條跨越傳統程式，融匯中西藝術的道路。吳冠中不以文人畫的繼承者自居，但在深層藝術觀念上卻與開創文人畫傳統的文人息息相通; 他不崇拜傳統筆墨程式，卻是現代水墨畫家中最能發揮水墨語言多樣表現性的畫家之一，在無所顧忌、無所約束的心態下，畫出了具有中國藝術精神卻非傳統形式的作品。他在傳統筆墨形式如皴法之外，對線和點的表現力做了新的拓展，創造出了具有音樂般節奏的新型水墨畫，拓展了現代觀眾的審美范圍，這種新節奏的核心是表現生命的運動。他以多樣化的實踐給后來者展示了一種新的可能性： 不刻意摹古、不刻意追隨歷史上的大師，也有可能創作出有十足中國味的繪畫。吳冠中不愧為學貫中西的藝術大師，一生不斷探索著將中西繪畫藝術結合在一起，被國際藝壇公認為20世紀現代中國畫的代表畫家。他提出 “風箏不斷線”的創作原則，堅持有自然依據的感覺，抽象和油彩墨彩間輪轉間作，嘗試西方形式結構同中國意境韻味的有機結合，構成了獨特的“自然一形韻”新體系。
技法特征：
筆法： 吳冠中的中國畫一改傳統的中國畫筆墨傳統，線條完全打破了傳統中國畫的用筆程式，與林風眠的用筆比較接近，并根據不同題材內容與藝術感受來尋找相應的用筆方式。他更多的是用流暢靈動的露鋒線條來表現對象，保留了一定的書寫意味，雖然遠離了 “書畫同源” 的傳統，卻具有中國畫行云流水般的趣味和意境。為了追求這種特殊的審美效果，他一向不擇手段，毛筆、排刷、鋼筆、馬克筆，都被他用作表現線條的工具，甚至使用漏斗擠出細如游絲的線條，使線條十分自由地在畫面上交錯、纏繞、飛動、飄蕩; 用排筆表現畫中的塊與面，也突顯出用筆的節奏感，別有一番意味; 有時畫中的點則是用筆或其他工具隨意灑出，猶如濺浪崩石，時疏時密，既是對物象的合適描寫，也不會喧賓奪主。用筆追求音樂般的旋律與節奏感，不擇手段地在畫面上營造出點線面的交響曲，是吳冠中區別于其他畫家的顯著特點。
用墨、設色： 在用墨上，吳冠中也獨創出自己的方法，時而突出淡墨的透明或重墨厚重的韻味與節奏，時而又會突出濕墨的潤澤或干墨的焦渴韻味與節奏，這一切完全取決于畫面表現的需要，并無具體定法。用傳統筆墨的標準來批評他，還是試圖將他的筆墨表現方式納入傳統水墨畫的范疇之中，都是不妥當的。他1972年開始畫水墨畫時，一些作品還帶有很明顯的水彩或油畫痕跡。這些畫不光是色重于墨，還因為囿于寫生或寫實的框架中，故始終難以發揮水墨畫特有的性能。20世紀70年代末以后的作品，更注重發揮筆墨的功用，突出畫面黑白灰色調的對比。在設色方面，吳冠中的油畫多采用混合或復合顏料，但在水墨畫中卻主要運用原色、簡單色、不經混合的清澈顏色。這種風格是他江南風景的感情依附，源于民間的裝飾色彩，特別是江南的民間藝術。吳冠中與別的畫家不同，他不是簡單地將民間色彩元素拿來放在一起，而是加以提煉、重組，創造出自己的獨特風格。許多作品乍看上去顏色撒落處漫不經心，有些雜亂，而整體看去卻十分和諧統一，是經過畫家精心敏銳的安排，體現出他的匠心獨運。
造型： 吳冠中受過嚴格的造型訓練。他的畫可分為具象、半抽象、抽象3種類型，50-70年代晚期的油畫和水墨畫，主要偏重于具象的寫實，但這些畫的造型，與蘇式和古典油畫的造型有區別，更多地強調對物象的概括、提煉、加工，突出情感的介入，追求畫面的整體性與節奏感。80年代以后，他開始了 “風箏不斷線”式的半抽象探索，有些作品甚至出現了全抽象。吳冠中的畫具有抽象意味的音樂感，講究色調和筆觸的節奏感。色調源于音調是現代西畫的特征，因而他的畫含有西方繪畫的韻味。強調音樂感而帶有抽象意味的繪畫，在中國繪畫史上前所未有，因而他的畫具有極大的藝術創新性。吳冠中的畫得自然之韻律，他眼中的景物山川，蘊含著無窮的生命韻律，這種韻律并非自然界所固有，而是景物引發出來的畫家的激情與想象。與音樂創作相類似，作曲家被某種事物感動，創作出以這一事物為標題的作品，但作品的核心并不是這一事物，感動聽眾的是作曲家想象、組織出來的音響、旋律和節奏。吳冠中的許多作品之所以吸引觀眾，并不是他在畫面上再現了自然的客觀形態，而是使觀眾感受到生命力的韻律與神韻。
構圖： 吳冠中是強調形式美的藝術大師，極其注重畫面的構成。吳冠中的畫面具有現代構成意識的空間分割，使他的水墨畫大大特異于傳統的中國畫，而非常引人注目;在創作過程中，吳冠中又常常是 “隨心所欲” ，“意象”領先，為了情感表達和畫面構成的需要，采用 “散點透視” ，對自然景物大膽地 “移花接木”或 “移山填?！?，有別于西方傳統的印象派式的對景寫生方法; 由于他使用的是中國傳統筆墨，又具有了中國傳統繪畫的底蘊和氣魄。中西結合之路，使吳冠中的作品不僅有了 “東方意境韻味” 的形式感，更具有 “西方形式規律”帶給我們的現代感。吳冠中善于從自然對象中發現其內在的結構美，并從這種結構美中提煉挖掘其中蘊含的韻律、節奏和有條理的秩序感，用抽象的形式語言把它突顯出來。
不足與遺憾：
雖然吳冠中在藝術創新上大膽突破，取得了公認的巨大成就，但是他的作品也存在一些不足。如： 有些作品的筆墨過于輕薄、浮華，靈動有余，厚重不足;還有些作品過于簡單、草率，缺少技巧，而顯得蒼白、空洞; 傳統書法本來是其弱項，晚年他卻知難而上，創作出了一批將書法融入繪畫中的作品，盡管有些趣味和內涵，但并不算成功，難以被觀眾接受。雖然1991年9月他在整理自己的作品時，將不滿意的二百余幅作品全部毀掉，但依然有一些不成熟的作品和交際送人的應酬之作存世，并流入市場，盡管這些作品不能代表他真正的藝術水平。
畫作點評：
一是《桂林山村》 (圖155 )。這幅水墨畫作于1972年，是畫家以油畫(圖156 )為底本在宣紙上畫的水墨畫，也是目前發現得最早的一幅吳冠中水墨畫。畫中除樹干、樹枝外，幾乎全部采用的是油畫的筆觸。雖然筆法有些拘謹，色彩略顯凌亂，油畫味較重，但用筆還是帶有節奏感的，表明此時畫家已經開始了水墨畫的探索。1972年冬，吳冠中與妻子南下廣西、貴州，妻子探望在貴陽的病重老母，吳冠中則利用這難得的機會畫起了風景寫生。油畫《桂林山村》正是此時創作的寫生精品。

圖155 吳冠中1972年作《桂林山村》

圖156 吳冠中1972年作油畫 《桂林山村》

圖157 吳冠中1977年作《海浪》

圖158 吳冠中1976年作油畫 《海浪》

二是《海浪》 (圖157)。發現美、表現美是吳冠中一貫的藝術理想和追求。1976年畫家在山東龍須島的海景中發現了大自然的美，創作出油畫《海浪》 (圖158)。第二年畫家根據油畫又再創作出國畫《海浪》 (圖157)。此畫構圖比油畫更加開闊、飽滿，用筆更顯靈動、奔放，氣勢磅礴，整體呈灰色調，克服了早期水墨畫(圖155)色彩凌亂之病。用焦墨表現海浪中屹立的幾塊堅挺的礁石，粗細、徐急不同的灰色、白色線條盤轉交集，表現海水泛起的滾滾旋渦，以粗獷的白色渴筆，急點出浪花飛濺，將浪花拍擊礁石的瞬間表現得恰到好處。遠處3只漁船在天邊若隱若現，增添了畫面的活力。此畫用線節奏強烈、激情澎湃，極富音樂感而動人心魄，觀其畫仿佛在聽一首激昂的海浪奏鳴曲。較之油畫，更能體現出畫家奔放的筆法，靈動多變的線條，創作時激昂的情緒，以及繪畫創作中的即時靈感，發現、捕捉自然美的能力。

圖159 吳冠中1979年作《樂山大佛》

三是《樂山大佛》 (圖159)。1978年5月，吳冠中只身來到樂山，面對世界第一大佛激動不已。次日，他興致盎然地租一小舟，穿過急流險灘到江心為大佛寫生。為了充分展示樂山大佛的偉岸，再現大佛的舉世無雙，吳冠中又棄舟登岸趕到大佛腳下，仰畫上半身，又爬到半山腰，俯畫其下半身，再回轉頭畫滾滾江水。正如畫家所述，他筆下的樂山大佛 “是隨著飛燕的盤旋所見到的佛貌，是投在佛的懷抱中的寫照” 。1979年畫家在速寫、素描的基礎上，用彩墨畫了這幅《樂山大佛》。此畫使用散點透視和寫意的手法，極大地夸張突顯出大佛的宏偉高大、渲染出大佛的氣勢。畫面上的樂山大佛，頭頂彩虹，面部表情安詳澹定，仰視天空，巨大的身軀幾乎點據整個畫面。畫面上直奔觀眾眼簾的大佛腳趾與手指，個個清晰分明，大得令人嘆為觀止! 佛腳下的三江之水，雖然波濤洶涌，卻難以撼動大佛的基座。在大佛的腳踝到小腿之間云煙環繞，畫家在此吸收了傳統中國畫留白及層染技巧，實中有虛，更襯托出大佛的偉岸雄壯。滔滔江水上，小如芥粒的木船在搏浪行進，與大佛形成了小與大、動與靜的強烈對比，體現了畫家的匠心獨運與構圖的奇妙。此畫的色彩采用微暖的黃綠色調，既給人一種溫暖、莊嚴、神秘之感，又在局部體現出簡潔、明快、灑脫、大度的風格。正是吳冠中不滿足于對物象簡單的忠實描摹，才不畏艱險，不辭辛勞，從不同的立足點，多角度、多方位地觀察大佛，有意識地夸張放大大佛的手和腳，突出了山佛一體的整體感，充分展現出了佛法無邊的精神意義。相比之下，李可染畫的《嘉定樂山大佛》 (圖143)就顯得過于老實了，也顯示出他的才氣和藝術創造力不及吳冠中。

圖160 吳冠中1982年作《歡騰之夜》

圖161 吳冠中1985年作《山泉》

四是《歡騰之夜》 (圖160)。1981年冬，吳冠中出訪非洲，1982年2月回國，此畫是根據畫家在非洲的寫生稿整理而成，中間的高樓幾乎占據了畫面一半的面積，成了整幅畫的核心，使城市建筑有了一種紀念碑式的感覺。畫家以大筆意象表現了城市樓房，樓的形體用大排刷從上到下一氣呵成，并不拘泥于建筑的真實外形，完全是以形式美的眼光在審視城市的景觀。以銀灰色作為主調表現平面化了的高樓，兼以半抽象的黃、紅、綠、藍彩點點綴高樓的局部，與漆黑的夜空形成了強烈對比。畫家在城市風景的表現中，突出主觀的印象與感受，并強化突出表現了局部之美，遠處椰子樹下人影婆娑，畫家用五彩繽紛的彩點畫遮陽傘周圍坐滿的休閑納涼人。茂密的樹干、樹影被畫家簡化、抽象為流動婉轉的粗線條。畫家用具象與半抽象相結合的手法表現出歡騰的夜景，使觀眾有一種深入畫面探究細節的沖動。深色的背景，完成了主題“夜”的含義，而整體的暗調強烈地烘托出歡樂的場景。
五是《山泉》 (圖161)。此畫是吳冠中送人的應酬之作，采用局部特寫的方法表現山泉，畫面富有裝飾味與平面感，并使畫面形成了黑、白、灰及冷暖色調的強烈對比，在具象中更多地融入了抽象元素，但畫得有些單薄、應酬。

圖162 吳冠中約1986年作《故鄉》

六是《故鄉》 (圖162)。此畫大約作于1986年，描繪的是吳冠中的故鄉宜興鄉村景色，白墻黑瓦的江南民居掩映在綠蔭之中，樹木茂盛、挺秀多姿、盤根錯節，濃重的黃色調突顯出溫暖、熱烈的氣氛; 清澈如鏡的小河繞村而過，三位洗衣的農家婦女影綽河畔，群鴨游戲于小河中蕩起波波漣漪，這不正是畫家魂牽夢繞的故鄉嗎?畫面以線為主，用線、點、色頗多，變化豐富、極盡繁密。用筆爽快灑脫，線條果斷準確，鮮有敗筆和不周之處，行筆中沒有任何猶豫與含糊，標志著20世紀80年代中期畫家駕馭線條的成熟。流暢、犀利、靈動的線條，配以五彩斑斕的裝飾味的彩點，黑、白、灰以及疏與密的強烈對比，輕重、徐疾不同的線條，枯潤、濃淡不同的墨色，散點與大墨塊色塊的強烈對比，共同構成了生機盎然的畫面，形成了點、線、面、彩的交響曲，凸顯出畫面的形式美。目前發現吳冠中畫過的兩幅彩墨畫《故鄉》，都是以1981年春在故鄉宜興大浦的鋼筆寫生稿《春消息》 (圖163)為底本而成。另一幅《故鄉》 (圖164)作于1981年，構圖與此幅相近，采用了畫家表現江南慣用的銀灰色調，畫風更偏于寫實，筆觸犀利、細膩，但線條略顯瑣碎，表現的是故鄉陰霾卻生機盎然的春天，與底本《春消息》的原意一致。這幅《故鄉》 (圖162)應參看了1981年畫的《故鄉》(圖164)，且有所變化，畫面變為暖色調，用色更加熱烈、潑辣，用筆更為簡練、奔放、灑脫，用墨更加靈活、濕潤，人物、鴨子的造型更趨簡約、抽象。

圖163 吳冠中1981年春在故鄉宜興大浦的鋼筆寫生稿《春消息》

圖164 吳冠中1981年作《故鄉》

七是《黃土高原》 (圖165)。中國畫強調以線造型，重視以線來展現和表達多重且深邃的藝術境界。吳冠中也擅長以線來勾畫景物，為了表現線的節奏與韻律，他拋棄了傳統的書法用筆，采用各種不同的工具與手段來畫線，線在他的駕馭下呈現出流暢、頓澀、滑潤、蒼健、挺秀、疏散等多種形態，都是為了貼切、生動、藝術地展現出景物之美，表現出繪畫之精妙。吳冠中1987年作《黃土高原》，以極富音樂節奏與旋律的線條，奏出了一首震人心魄的激情交響曲。畫面構圖飽滿，氣勢恢宏，線條繁而不亂、雜而有序，既熱情奔放又合理適度。作品以多變的線條來表現西北的黃土高原，著重以線來展現高原的雄渾和壯美，創造性地展現了黃土高原之壯美，令人神馳遐想。

圖165 吳冠中1987年作《黃土高原》

八是《人體》 (圖166)。1990年吳冠中自雇模特，時隔40余年，重新畫人體，強調人體美是造型藝術的基本功。此畫正是創作于這一時期，畫法吸收了他的老師林風眠的一些表現方法，先把宣紙完全涂黑，干后用白色線條勾畫人體，重點表現女性的豐滿、柔美與嫵媚的體態，線條流暢、犀利，充滿節奏感，用鮮艷的橘紅色點綴女性的嘴唇和乳頭，突顯出女人的性感，背景點綴的白色線條和以紅藍為主的色塊、色點，既裝飾了畫面，又增添了畫面的迷幻與神秘。

圖166 吳冠中1990年作 《人體》

圖167 吳冠中1996年作 《開屏》

九是《開屏》 (圖167)。1996年吳冠中看到插在瓶中的花，聯想到孔雀開屏之美，而創作了此小品。以粉、綠、黃、灰色點綴畫面，配以伸展的枝條，使人隱約感到孔雀開屏。作品雖構思巧妙，但表現卻有些簡單、蒼白，技巧性不強，為不算很成功的即興小品。

圖168 吳冠中2005年作《休閑居》

十是《休閑居》 (圖168)。作于2005年，此時吳冠中已身患癌癥，年老體衰，卻依然勤奮作畫不止。此畫尺幅不大，描繪的是郊外四株參天大樹掩映下的院舍，院外擺放著圓桌和椅子，休閑的人似乎剛剛離開進入屋內，點出了畫面的主題。兩株新樹以濃墨大筆一氣呵成畫出彎曲的樹干，順勢勾出上挺和下垂的主枝，顯得雄健蓬勃，蒸蒸日上。另兩株枯枝的老樹用淡墨畫出，姿態蒼茫。四株大樹，兩新兩老，象征著生命的交替延續與生生不息。四株大樹中間的叢叢小樹，色彩斑斕，生機盎然，代表著茁壯成長的新生命。此畫用筆雄健、老辣、樸拙，進入了人畫俱老的境界。
鑒定要點：
近年來，由于吳冠中畫作價格的持續飆升，贗品出現了不少。吳冠中的水墨畫多融入了西方現代繪畫的一些長處，并力求作品具有現代化的氣息，因此，就繪畫本身而言，他創造出中西雜交的新品種，是將西畫的優點表現在中國畫之中。吳冠中畫中的線和點，每一筆都包括了體面的結構關系。不管是大點、小點，長線、短線，在運用上都是嚴格的，而不是隨便亂畫上去的，有時一點不能多，一點也不能少，點子多了會對畫面無補，他都會想辦法將它遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。而假畫上的線與點是毫無章法與節奏亂畫上去的。一定要多看畫本身的水平，要練眼，久而久之，在比較中研究，自然會辨別出來。凡是2010年以前北京出版的畫冊中的作品，一般都經過了吳冠中本人的認可，全是真跡無疑，但也有一些流入民間的作品，沒有被出版過。對于這些沒有出版過的作品的鑒定，要反復比對已出版的作品，沒有寫年款的要確定出大致年代，有年款的要比對公認的出版過的相同年代的作品，確定創作年代與畫風是否相符，還要比對簽名和印章，吳冠中的簽名特點顯著，一般都寫得自然、流暢，贗品的簽名往往僵硬、做作。另外，還要注意印章的比對。
贗品舉例：
一是吳冠中款《江南園林魚之樂》 (圖169)。此畫用筆、用墨隨意、散亂，用色更是雜亂無章，胡涂亂摸，毫無節奏與層次。題款在字形上雖略似冠中，但筆畫僵硬做作，模仿痕跡明顯。池塘中的小魚也是隨意胡點，僵版呆滯。雖蓋印四方(四印全為仿刻)，以示其“真”，卻欲蓋彌彰，露了馬腳，吳畫極少蓋四印。且一方“吳” 字隨形小印，大都用于20世紀70年代。此畫為很低劣的贗品。
二是吳冠中款冊頁一(圖170)。此畫猛一看頗似冠中作品，但經不起仔細分析，遠處雪山的勾勒，線條冗繁僵膩，下筆猶豫，與吳氏概括、灑脫、靈動的風格不符，彩點也點得混亂?！皡枪谥小比趾灻中纹?，露出了作偽者自身的筆性，與冠中寬博的字體不符，雖然印翻刻得可亂真，但也是仿品，應為根據吳冠中的《巴山春雪》臆造而成。吳冠中一生畫冊頁極少，作偽者作此仿品，為的是吸引獵奇者上鉤。

圖169 吳冠中款《江南園林魚之樂》

三是吳冠中款冊頁二(圖171)。此為吳冠中款的另一部冊頁中的其中一頁。畫法頗似冠中，但色點平均點撒，無輕重濃淡和節奏變化。落款筆畫僵直，與冠中筆體差異明顯。應是近年來臆造的仿品。
四是吳冠中款《天鵝》 (圖172)。此畫雖畫法上與吳冠中相似，但在細微處露出了馬腳，前面一只天鵝的脖子下筆猶豫、筆觸細碎，兩只天鵝的嘴也畫得猶豫拖沓，湖水線條的勾勒用墨過淡，顯得有些猶豫、輕飄。另外，簽名“吳冠中”三字，也顯得小心、拘謹。此畫應是以吳冠中1989年作《天鵝戲水》 (圖173)為藍本仿造而成的贗品。

圖170 吳冠中款冊頁一

圖171 吳冠中款冊頁二

圖172 吳冠中款 《黑天鵝》

圖173 吳冠中1989年作 《天鵝戲水》