《米開朗琪羅·藝術(shù)家的工作》中外哲理詩賞析

夫人，什么是某些人長期勞作的結(jié)晶?

為什么用粗石雕成的形象，

比它創(chuàng)造者的壽命更長，

而曾幾何時， 藝術(shù)家卻化為灰燼?

什么事都有它的成因;

藝術(shù)戰(zhàn)勝自然，顯得更加輝煌。

我致力于雕刻，對此心里雪亮：

藝術(shù)超越時間和死亡，萬古長青。

因此我能使我們倆永垂不朽，

努力使你的臉和我追求的一模一樣

不管用的是石塊，還是色彩。

過了千百年之后，

人們看到的是你的美麗和我的憂傷，

——我沒有辜負(fù)對你的熱愛。

任何領(lǐng)域的文藝家的創(chuàng)作注意中心，毫無例外，都與他生活的時代，獨特的生活經(jīng)歷和所從事過的工作，以及他的思想品格和世界觀，緊密地相聯(lián)著。作為文藝復(fù)興時期偉大的人文主義者、杰出的雕塑家、繪畫家和建筑師的米開朗琪羅的詩作，就鮮明地體現(xiàn)了這一點。特別是他的《藝術(shù)家的工作》一詩，雕塑家以詩的形式論雕塑家的工作，真是心手相應(yīng)，出神入化地描述了雕塑工作的性質(zhì)和意義。體會精細(xì)深刻，敘說入情入理親切可信，并以一代文化巨人的深邃思想，升華出藝術(shù)家工作的哲理蘊涵，不愧為傳世之佳作。

該詩14行分為4節(jié)，節(jié)節(jié)相連，又層層深入。詩以提問起筆，緊扣藝術(shù)的本質(zhì)，借以引發(fā)詩人對藝術(shù)家工作價值的品評， “什么是某些人長期勞動的結(jié)晶?”“為什么用粗石雕成的形象，/比它創(chuàng)造者的壽命更長。”這就是說真正的藝術(shù)品是怎樣產(chǎn)生的?真正的藝術(shù)品又具有怎樣的價值和意義?眾所周知，米開朗琪羅雕塑的巨人《大衛(wèi)》，曾整整花費了4年工夫。而西斯廷教堂的壁畫，則是他帶病背躺建筑架，付出了非一般人所能承受的巨大代價繪制而成。所以詩中飽含深情地說，真正的一部藝術(shù)品，乃是藝術(shù)家“長期勞作的結(jié)晶”，是由藝術(shù)家的心血凝聚而成，這是他對自己從事藝術(shù)工作真實的總結(jié)。而藝術(shù)品一旦完成，就獲得了獨立的生命，成為脫離母體的藝術(shù)之林中的一員，體現(xiàn)著它的價值和強大的生命力。并且超越時空，超越作為血肉之軀的“母體”——它的創(chuàng)造者藝術(shù)家，具有永恒的生存價值，甚至與日俱增地提高著它的審美品位，這也是客觀存在的現(xiàn)實。所以詩人接著又說：“藝術(shù)家卻化為灰燼”，而藝術(shù)品“比它創(chuàng)造者的壽命更長”。但是，藝術(shù)品和藝術(shù)家的關(guān)系僅此而已嗎?不是。詩的第2節(jié)，將視野深入到藝術(shù)的內(nèi)核，進(jìn)一步闡述了大自然、生活和藝術(shù)品;藝術(shù)家和藝術(shù)品復(fù)雜的辯證關(guān)系。誠然，大自然和現(xiàn)實生活是一切文學(xué)藝術(shù)的源泉，但是文字藝術(shù)作品又高于大自然，高于生活，照詩中的說法是：“藝術(shù)戰(zhàn)勝自然”，所以才“顯得更加輝煌”。“戰(zhàn)勝自然”就是要對自然進(jìn)行藝術(shù)加工再創(chuàng)造。藝術(shù)品不是自然本身的移位。它之所以比自然、比生活“更加輝煌”，是因為它經(jīng)過藝術(shù)家頭腦加工后，比“實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”(毛澤東語)這是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在規(guī)律。詩人用兩句通俗易懂的詩句，簡捷地說明了藝術(shù)創(chuàng)作的辯證關(guān)系。為了進(jìn)一步闡明這一思想，詩中又補充道“我致力于雕刻，對此心里雪亮，/藝術(shù)超越時間和死亡，萬古長青。”進(jìn)一步說明藝術(shù)精品之所以能超越時空萬古長青，首先是因為藝術(shù)家“對此心里雪亮”，是藝術(shù)家按照美學(xué)思想和法則，凝聚著自己對人生的感悟，對所創(chuàng)作的藝術(shù)品先在頭腦里進(jìn)行著清晰的構(gòu)想和設(shè)計，有了“十月懷胎”的孕育，最后才有呱呱墜地新生命的誕生，不是草率從事的胡涂亂抹;不是心中一片漆黑，信手拈來的隨意雕鑿。這種唯物辯證的藝術(shù)觀，大大地發(fā)展了亞里斯多德的“摹仿說”。更遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了客觀唯心主義文藝?yán)碚撌甲姘乩瓐D的藝術(shù)是“影子的影子”，“和真理隔著三層”的“理念論”。值得注意的是，這種文藝觀產(chǎn)生于16世紀(jì)的意大利，它閃耀著人文主義思想的光芒，是這位文化巨匠以詩的形式，以藝術(shù)家的工作為客體，在肯定、頌揚人權(quán)與神權(quán)相對抗，高度肯定和贊揚人的尊嚴(yán)，創(chuàng)造力和價值，莊嚴(yán)地宣布宇宙的中心不再是神而是人。就詩的意境講，第2節(jié)詩是對第1節(jié)詩提問的有力回答。然而，至此詩意仍然未盡。第3節(jié)詩，繼續(xù)詳細(xì)而形象地對藝術(shù)品和藝術(shù)家的關(guān)系作進(jìn)層的闡明：“我能使我們倆永垂不朽，/努力使你的臉和我追求的一模一樣，/不管用的是石塊，還是色彩。”這里提出的兩個永垂不朽，關(guān)鍵首先是藝術(shù)家不朽。因為藝術(shù)品的不朽是由于它是按照藝術(shù)家設(shè)想的模式制作出來的。一塊粗石，一堆顏料，稱不上是什么藝術(shù)品，但他在藝術(shù)家手里，經(jīng)過精心的設(shè)計和雕鑿，凝進(jìn)了藝術(shù)家的審美情趣和人生感悟，方變成了活生生的表現(xiàn)力和美的藝術(shù)品，方成為永垂不朽的藝術(shù)形象。用“因此”表明藝術(shù)不朽的因果關(guān)系的肯定性句式來表述，強調(diào)的是兩個不朽的核心是藝術(shù)家“我”的不朽。一切都落在人的偉大這一本體意識上。詩的第4節(jié)，在構(gòu)思上可謂匠心獨運。表面看，它是第一節(jié)詩的回應(yīng)，第一節(jié)詩說藝術(shù)品“壽命更長”，而“藝術(shù)家卻化為灰燼”，第四節(jié)詩說：“過了千百年之后，/人們看到的是你的美麗和我的憂傷”。似乎藝術(shù)家在感慨謝世后被人遺忘之憂傷，但壓筆一句“我沒有辜負(fù)對你的熱愛”，使詩的意境陡轉(zhuǎn)，藝術(shù)珍品乃藝術(shù)家愛的結(jié)晶，實際上后人在鑒賞藝術(shù)珍品時， 見物如見人，世人沒有贊美藝術(shù)品時不首先盛贊它的創(chuàng)造者藝術(shù)家之高超技藝和深邃思想乃至高尚品性的，有了偉大而高明的母親——藝術(shù)家，才有令人心愛的寵兒——藝術(shù)品。事實上藝術(shù)家之偉大和藝術(shù)品的完美是水乳交融密不可分的。而占據(jù)核心地位的還是藝術(shù)家。特別對米開朗琪羅來說，他所塑造的具有超人力量的英雄形象，他所表現(xiàn)的對祖國對人民命運的深厚感情和關(guān)切，他顯示的對人類充滿信心和對英勇行為的敬仰，既是自我意識和心態(tài)的外化，又是對神權(quán)中解放出來的人的力量莊嚴(yán)的禮贊，見物如見人，無不對他頂禮膜拜，視為藝中楷模。作為詩人，米開朗琪羅的詩意境深厚，感情奔放，詩風(fēng)高遠(yuǎn)恢宏，見解正確精辟，不但顯示了他博大、開朗的性格，透露著他對藝術(shù)工作的熱愛、自信和自豪，體現(xiàn)了人文主義者對人的強大力量和生命力的歌頌，而且總結(jié)出了一條生活的真理：藝術(shù)工作是多么嚴(yán)肅、多么偉大的事業(yè)啊!它需要付出巨大的勞動，它需要嚴(yán)肅的使命感，且不可馬虎從事，更不能以玩世不恭的態(tài)度去“玩”文藝。只有全身心地進(jìn)行著創(chuàng)造性的勞動，才能創(chuàng)造出有益于社會的偉大藝術(shù);只有人的不朽，才有藝術(shù)的不朽;擴(kuò)而大之，只有不朽的靈魂，才能營造不朽的事業(yè)!前人用鮮血凝聚的名言，有良知的后人，怎能忍心愧對!