清·鄭燮

竹枝石塊兩相宜， 群卉群芳盡棄之。

春夏秋時全不變， 雪中風味更清奇。

宋元以來，中國畫壇上形成了“文人畫”一派。這種繪畫的表現對象多為山水、花鳥、竹木、頑石，其藝術特點則是借物寫心，以物傳情，通過自然物象抒發性靈，寄托牢騷，同時標舉“士氣”，講究筆墨，強調意境，追求神韻。板橋的繪畫與此一脈相承。他筆下的竹蘭菊石殆皆是心境的外化，意志的象征，筆墨揮灑間每每凝結著濃郁的主觀情致。而這首《題竹石畫》則與畫面的形象相互映照、相互補充，把藝術家固有的品格與節操，表現得更為生動形象，情趣盎然。

翠竹和頑石在歷代騷人墨客的筆下，一直是孤傲、清高、堅毅、超脫的象征。板橋筆下的“竹枝石塊”亦復如此。你看：一叢無華的翠竹與一巖嶙峋的怪石相守相伴，其風格和氣度是那般和諧，那般相宜。它們拋棄了姣妍群芳的簇擁，回避著喧囂人聲的稱贊，安然置身于冷清寂寞的一隅，自由自在，無拘無束地面對著日月星辰。幾番春風的吹拂，幾度夏日的炙烤，幾場秋雨的洗淋，它們姿容不改，氣節不變;即使那讓萬花凋零、萬物瑟縮的嚴冬飛雪，亦無法抑制它們的凜然氣度，而又能使其意韻風骨愈發顯得清俊雄奇。這是一種何等超凡脫俗，狂放不羈的藝術形象啊!面對著它，你會自然而然地聯想起詩人那“扯碎狀元袍，脫卻烏紗帽”，“落拓揚州一敝裘”的宦海經歷;那“進又無能退又難”、“歸去秋風耐歲寒”的情感意愿;那“堅貞還自抱，何事斗群芳”的處世態度;那“而今究竟無知己，打破烏盆更入山”的牢騷不平;那“非無腳下浮云鬧，來不相知去不留”的人生體驗……一言以蔽之，你會看到一個活脫脫的板橋其人與其心。

與板橋的諸多詩作一樣，這首詩寫得通俗自然，明白如話，不求藻飾，不加雕琢，具有一種文學語言的原生美，讀來別有一種清新之氣。