《牡丹亭》作品簡析與讀后感

傳奇劇本，又稱《還魂記》、《還魂夢》、《牡丹亭記》、《牡丹亭夢》、《牡丹亭還魂記》，明代戲劇家湯顯祖的代表作，也是他最得意的作品，自云：“一生《四夢》，得意處惟在《牡丹》。”該劇系根據當時話本小說《杜麗娘慕色還魂記》改編。和小說相比，《牡丹亭》不僅在情節上作了較大改動，而且思想性也有了極大提高。情節是：南宋時，南安太守杜寶的女兒杜麗娘，在侍女春香引動下，到后花園游春，觸動春情，隨即夢中與理想的情人柳夢梅在牡丹亭畔幽會，從此一病不起，懷春而死，埋在梅花觀。窮書生柳夢梅進京赴試，借宿梅花觀，看到麗娘畫像，也覺似曾相識，十分愛戀，遂和畫中人陰靈幽會。夢梅掘墓開棺，麗娘得以起死回生，二人結為夫婦。后夢梅中狀元，又經一番周折，杜寶也承認了女兒的婚事，全劇以大團圓結局。《牡丹亭》所寫的愛情，有著和其他同題材戲劇不同的特色，劇中運用浪漫主義手法，描寫一對陌生青年男女在夢中相會，由夢生情，由情而病，由病而死，死而復生，突出了一個“情”字，超乎常理而又悱惻感人。《牡丹亭》的動人之處也正在于杜麗娘有“情”。湯顯祖在劇本前的《題詞》中說：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎?……情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”明人王思任在《牡丹亭序》中說，杜麗娘“梅柳二字一靈咬住，必不肯使劫灰燒失”，也抓住了杜麗娘對愛情的執著和堅定。《牡丹亭》在藝術上的成就還表現在它的文采華美，字圓句潤，狀物寫情，幽婉動人，如《驚夢》中杜麗娘所唱〔步步姣〕和〔皂羅袍〕，可謂字字珠璣，最為膾炙人口。《牡丹亭》問世后，盛行一時，許多人為之傾倒。婁江一個叫俞二娘的看后竟斷腸而死;女伶商小伶演此劇后傷心而亡。這說明該劇有著感人至深的藝術力量。明人沈德符說，該劇一出，“家傳戶誦，幾令《西廂》減價”，又說作者“才情自足不朽”(《顧曲雜言》)。從明到清，《牡丹亭》熱一直不減，改編者，演出者，評點者，刻印者，為數甚多。該劇還被譯成多國文字，流傳海外，載譽他國。許多戲曲、小說、曲藝作品，都受《牡丹亭》的影響。《紅樓夢》中有一回《牡丹亭艷曲警芳心》，是表現寶黛愛情的關鍵情節，可見其影響之大。時至今日，該劇的折子戲《春香鬧學》、《游園驚夢》仍是盛演不衰。由于此書的反封建、追求自由婚姻的內容觸了封建社會的衛道者，又因戲中有金兵南侵情節，觸犯清人時忌，此書遭禁。

《牡丹亭》版本甚多，其中明懷德堂《重鐫繡像牡丹亭還魂記》是現存各本中最可靠、最接近原本也影響最大的版本。1963年人民文學出版社出版徐朔方、楊笑梅校注本多次再版，最為流行。