《雷諾阿的《少女畫像》·鄭敏》全文與讀后感賞析

追尋你的人，都從那半垂的眼睛走入你的深處，

它們雖然睜開，卻沒有把光投射給外面世界，

而像是靈魂的海洋的入口，從那里你的一切

思維又流返冷靜的形體，像被地心吸回的海潮。

現在我看見你的嘴唇，這樣冷酷地緊閉，

使我想起巖岸封鎖了一個深沉的自己。

雖然豐稔的青春已經從你發光的長發泛出，

但是你這樣蒼白，仍像一個暗澹的早春。

呵，你不是吐出光芒的星辰，也不是

散著芬芳的玫瑰，或是泛溢著成熟的果實，

卻是吐放前的緊閉，成熟前的苦澀。

瞧，一個靈魂先怎樣緊緊地把自己閉鎖，

而后才向世界展開。她苦苦地默思和聚煉自己，

為了就將向一片充滿了取予的愛的天地走去。

“題畫詩”并不易寫，如果題的是一幅名畫，更是如此。法國藝術大師雷諾阿在印象派中以畫女像著稱。他的少女畫像，色彩明亮歡快，形體豐腴活潑。鄭敏所題寫的這一幅卻似乎有所不同，它是收斂的、閉鎖的、冷靜的，與我們通常從雷諾阿作品中得到的印象不太相符。其實這是無關緊要的。詩以畫為題，不過是“借題發揮”罷了。畫是觸發詩的靈感的一個契機，詩成之后，便獨立于畫之外而自足地存在了，它擁有的是自身的藝術生命。如果斤斤計較于詩與所題之畫的異同，其實是既不了解詩，也不了解畫。

當然，詩想要跟畫在藝術上一較短長，便必須發揮自己的優勢，不在“形體”的摹寫上用力，而是一入手就寫“靈魂”。這首十四行詩中寫及少女形貌的只有寥寥幾筆：“半垂的眼睛”，“冷酷地緊閉”的“嘴唇”，“發光的長發”，以及“你這樣蒼白”。單靠這幾筆相當抽象且缺乏色彩感的描寫，我們想重現少女的視覺形象是極困難的。詩人的用力處本不在此，她寫這少女的靈魂，著力的是一個關鍵詞——“緊閉”。

“緊閉”在全詩中出現了兩次，如果把“緊緊地把自己閉鎖”也算上，則出現了三次。此外，與之性質相近的詞還有：“流返”、“吸回”、“封鎖”、“冷酷”、“暗澹”、“聚煉”等等。由畫像寫靈魂，眼睛和嘴唇這些“靈魂的窗口”本是一個“入口”，詩卻從其“半垂”和“緊閉”勾勒了一個深沉、羞澀、內向的靈魂。詩反復用“海潮回流地心”、“玫瑰緊閉花苞”等喻象來狀寫這一尚未成熟的、苦澀的少女之魂。

但是，這“緊閉”不是衰老僵化的自我封閉，而是所謂“含苞欲放”式的少女的自我控制，如一句中國古話所說的“引而不發，躍如也”，是一種充滿生機的深沉的力的表現。在這幅貌似靜態的畫面中，處處充滿并不平靜的張力。半垂—睜開，入海口—流返，發光—暗澹，閉鎖—展開，聚煉—走向愛的天地，……，這些“對子”顯示了詩的辯證思維，顯示了詩人這位當年西南聯大的哲學系學生所受到的哲學熏陶。沒有凝聚力的開放只是一種流失，未經苦思的傾訴只是一種宣泄，收斂在內的光芒才是灼熱的光芒。但是，這凝聚、苦思和收斂，又都是為了開放自己，向著那片未知的愛的天地開放。現代詩歌使“思想知覺化”的寫法使這首詩曲折回環、從容不迫，縝密而不艱澀，讀來韻味無窮。