《有感·李金髮》全文與讀后感賞析

如殘葉濺

　血在我們

　　腳上，

生命便是

　死神唇邊

　　的笑。

半死的月下，

　載飲載歌，

　　裂喉的音

隨北風飄散。

　　　吁！

撫慰你所愛的去。

開你戶牖

使其羞怯，
征塵蒙其

　　可愛之眼了。

此是生命

　之羞怯

　　與憤怒么？

如殘葉濺

　血在我們

　　腳上。

生命便是

　死神唇邊

　　的笑。

以頹廢的觀念審視人類的生命與死亡，是象征派詩歌一個重要的主題。法國象征派詩人為此唱了無數凄婉憤激的歌。于頹唐的氣息背后透出一種對社會否定的冷漠情感，是這一類詩中常有的特色。歌詠死亡并非冷落人生。詩中自有一種憤世的熱情在內。從這個意義上，我們來讀《有感》一詩，就不難理解李金髮的心境了。

“有感”相當于傳統的“無題”。李金髮“有感”的思想是一個古老而頹廢的主題：人生短促，時光難再，只能在酒與愛的享樂里消除痛苦。就思想來說，此詩的確沒有什么積極的意義；就藝術表現而言，這首詩則有其獨創之處。

全詩注意追求用意象呈現或暗示情調，特別注意意象的色彩感與鮮明性。開頭和結尾兩節復沓出現，一開一闔，是主題的呈現部。意思很簡單：人的生與死近在咫尺。可是作者不像古代詩人那樣直接的抒唱：“對酒當歌，人生幾何？”詩人以一個新奇的富于色彩感的比喻暗示了這一思想情調：“如殘葉濺/血在我們/腳上，/生命便是/死神唇邊/的笑”。秋天紅葉如血，飄落地上。詩人想象它如生命的凋零，濺于腳上是殷紅的鮮血，這個意象是明喻，映襯或強化后面一句。而后面一句直喻就鮮明地呈現了詩人對生命的思考，“生命便是/死神唇邊/的笑”，生命與死神中間的距離是這么的近，生命是多么短暫啊！這個比喻和前一個“殘葉濺血”的意象，如電影的兩個重疊性的鏡頭，推到人們眼前，詩人的情調就在這意象的疊加中呈現一種可觸可視的強烈印象來。

中間兩段，是詩人這種情調的展開部。心境凄涼，月色也為之變化。所以詩里用了“半死的月下”，這里已經滲入詩人強烈的感情色彩。既然生命如此短暫，怎么辦呢？那就在酒與愛中盡情享樂吧：蒼白的月下，一邊飲酒，一邊唱歌，破裂的聲音，隨著北風飄散了。下邊寫在愛中尋求慰藉：“吁，/撫慰你所愛的去”，即投入愛的懷抱。打開窗戶，讓你的愛情的對象走進來，投入到你的懷抱中來。也許她是會為此而“羞怯”的，但奔波中的“征塵”已經蒙上“可愛”的眼睛了。

詩人以酒與愛來消磨人生時光，但他內心又充滿了矛盾。不甘沉論，也不甘自棄的心理，終于使他發出了這樣痛苦的疑問：“此是生命/之羞怯/與憤怒么？”“羞怯”與“憤怒”，指愛情的沉醉與發泄之痛苦，詩人似乎在問自己，生命就應該在這種“羞怯”與“憤怒”中度過嗎？

一個年青人沒有找到生命的意義，對生命的價值進行了充滿矛盾與痛苦的思考。詩人沒有為自己找到答案，也并未想找到答案，于是全詩結合又回到生命與死亡的主題上來：生命是死神唇邊的笑。

這首詩表現了一個年青的象征派詩人，注重用意象暗示情調的努力。人們讀了之后，那種頹廢的情感，也許很快會淡漠，而那“殘葉濺血”、“死神唇邊的笑”、“半死的月”、“征塵蒙其可愛之眼”這些意象，卻仍然令我們感到新鮮，久久不忘，甚至你閉目凝思，詩人那痛苦憤激的形象，都會矗立在你的面前……詩人追求的藝術魅力不就是這種暗示的功能嗎？

這首《有感》，采用近于“樓梯式”的短句法，本身就與詩人憤怒痛苦的感情密不可分。有些短句又用新穎的斷句法，如“濺血”是一詞，故意割開排列，“血”字放在前邊去了，“死神”也不接“便是”，而是另提一行，“唇邊的笑”也硬加分開，把“的笑”另立一行，都是為了使那些另提一行的詞，給讀者一種強烈的印象，增強閱讀者的接受效果。這樣斷句法是西方現代派詩常用的，在新詩中李金髮較早地進行嘗試，也是對新詩傳達情感手法的一種擴大。全詩首尾兩節的重復，不僅加強了作品的音樂美，也使詩的主題得到更強的表現。