詠物類·以清虛之筆摹富艷之題的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】以清虛之筆摹富艷之題，感慨沉至。(陳廷焯《詞則·大雅集》卷四)

【詞例】

水 龍 吟

牡 丹

王沂孫

曉寒慵揭珠簾，牡丹院落花開未? 玉闌干畔，柳絲一把，和風半倚。國色微酣，天香乍染，扶春不起。自真妃舞罷，謫仙賦后，繁華夢、如流水。池館家家芳事，記當時，買栽無地。爭如一朵，幽人獨對，水邊竹際。把酒花前，剩拼醉了，醒來還醉。怕洛中、春色匆匆，又入杜鵑聲里。

【解析】牡丹花大色艷香濃，素有國色、天香之譽，號稱花王。在唐代曾因君王所好，遂令傾國傾城買栽觀賞。由唐代詩人劉禹錫 《賞牡丹二首》： “唯有牡丹真國色，花開時節動京城”可見盛況之一斑。故詠牡丹向稱“富艷之題”。王沂孫生當宋末，親歷亡國破家的陵谷之變，痛感今昔盛衰之悲。以這樣的經歷和心境，吟詠的牡丹雖是富艷之題，但其感發的焦點，勢必不在花中，而在花外; 不在形貌，而在神韻。因此，此詞是以化實為虛，化富艷為蒼涼的清虛之筆，寄托詞人感慨沉至的今昔盛衰之痛。

發端五句，以側筆寫牡丹院落初春清晨微風輕寒的清寂情景。落筆即有寂寥之感，與牡丹慣常的大紅大紫盛況相左，帶著濃重的詞人意緒色彩?！皣比?，正面寫牡丹，化用前人形容牡丹的成句，并加以 “微酣”“乍染”之改變，以突出 “扶春不起”的寥落——牡丹含苞未放之情景。“自真妃”三句筆致陡轉，以翻筆從空處落筆，表明含苞未放的牡丹引發詞人的不是充滿希望的期待，而是跌宕頓挫的今昔盛衰之痛。真妃對花起舞，李白奉旨賦詩，向來是象征人花兩盛的太平盛世的典事，詞人在以 “自……舞罷……賦后”的翻筆反盛為衰、化昔為今之后，緊接著以 “繁華夢、如流水”一筆掃空，極直極拙，卻又極深極重地表達出詞人的盛衰亡國之痛。正是由于運用了這種反盛為衰、置今昔盛衰于尺幅之間、跌宕頓挫的翻筆，使詞人得以以棄形取神、攝魂奪魄的清虛之致，不著牡丹形色一語、而盡得風流，獲得感慨沉至的審美感發效果。下片“池館”至“水邊竹際”，緊承“繁華夢”，寫當日太平盛世趨時者若鶩而清操獨托的幽人不屑與之為伍，獨對一朵的情景，暗寓也只有深察時世的幽人，在盛衰頓變的今日，因花感發故國之思，與醉生夢死者絕然不同。呼應上片今昔盛衰的沉至感慨，并暗點詞人幽人隱居的身份。結句“怕春色匆匆，又入杜鵑聲里”(因杜鵑聲起而花落春盡，故有此語)，牡丹雖未開放，但詞人卻已深憂眼前待放的牡丹，好景難長，寓托詞人身處異族統治者鐵蹄下，憂心忡忡，如履薄冰，唇亡齒寒之懼。

這種詠物取神，從空處落筆，以清空之致寓騷雅之情的手法，是王沂孫等宋末詞人最為推崇、常用的手法，在張炎《詞源》里被反復標舉。這種手法，是由以蘇軾為代表的文士詞人以詩為詞所致，又由姜夔發揚光大，成為詞人借詠物寓懷常用的藝術表現手段。