綺筵日已暮，羅帷月未歸。

開花散鵠彩，含光出九微。

風軒動丹焰，冰宇澹清輝。

不吝輕蛾繞，惟恐曉蠅飛。

借詠物而寄意，這是詠物詩常見的寫法。而難在狀物逼真，貴在寄意高遠。沈氏的這首詠物詩，因其狀物神似，寄意真切而得到人們的交口稱譽，傳流后世。

一、二句點明時間，為詠燈作鋪墊。詩人從豐盛華美的筵席上醉酒歸來之時，紅日已經西沉，但玉兔卻未東升。時正黃昏，她急需整理紗帳，收拾被褥，意欲稍事休息。但閨房內漆黑一團，點上一盞燈是在所必然的了。而昏暗的閨房，猶如漆黑的、立體的舞臺，為燈的描寫設計了特定的環境。如果在月夜，那描述則顯然是另一番情景；假如在白天，那小小的油燈與耀眼的白日相比，也就分外渺小，不會成為人們注目的中心。

三、四兩句，切入本題。古代點燈只有依賴于火石與火刀相擊，以此引燃燃物。這兩句即是這種情景的描述。所謂“開火”，即火刀、火石相擊，火星四濺，紅白相雜，如鵠彩飛舞。那情景雖不及今天的禮花壯觀，但在斗室之內，也頗為美妙。火星引燃了燃媒，然后又借燃媒點燃了那盞青銅制成的油燈。先一火如豆，繼而耀眼的光亮冉冉升起。

“風軒動丹焰，冰宇澹清輝。”微風從外面長廊的窗戶中吹來，把剛剛點燃的燈光吹得忽起忽伏、忽明忽暗，猶如翩翩起舞的淑女身姿。這一句，展示了詩人對事物觀察的細致及其狀物逼真神似的才能。燈焰雖微，但已足夠把本來潔凈的室內照得清清楚楚，斗室之中充滿了燈焰的清輝。

最后兩句，詩人將她所詠的油燈人格化。油燈本來是無知覺的物件，不可能有喜怒哀樂之情。但在詩人筆下，它卻是“不吝輕蛾繞，唯恐曉蠅飛”。這里寫燈的愛憎，實是詩人的哀樂，僅不過借詠燈來加以渲泄罷了。中國的婦女，歷來是以忍辱負重、自我犧牲著稱，她們為了丈夫和他們的孩子，寧愿犧牲自己的一切。這種自我犧牲的精神，頗與燈燃燒自己、照亮他人的品格相似。因飛蛾撲火，也蘊含著不惜自我犧牲的精神，故為燈，亦即詩人所喜愛。而曉蠅，以逐臭為本能，以自私營利為宗旨，所以詩人像回避世間那些自私卑劣的人們那樣討厭它們。不過，詩人的這番深意，并沒有逕直說出，而是借助于詠燈而委婉道出。

這首詩五言八句，雖不能說每句的平仄相符，兩句的平仄相對，與唐代的五言律詩相比，還欠缺許多。但僅從字面看，從一、二句直至七、八句，基本上都是兩兩相對的。如“日已暮”與“月未歸”，“輕蛾繞”與“曉蠅飛”。尤其是中間四句，字面都一一相對，絕無例外。由此可見，在唐代才漸至完備的五言律詩，其實在魏晉時期已初具雛形。