喧塵是時息，靜坐對重巒。冬深柳條落，雪后桂枝殘。星明霧色凈，天白雁行單。云飛乍想閣，冰結遠疑紈。晚橘隱重屏，枯藤帶迴竿。荻陰連水氣，山峰添月寒。

《顏氏家訓》引沈約的話說：“文章當從三易：易見事，一也；易識字，二也；易讀誦，三也。”沈約去世時簡文帝蕭綱才十歲，但簡文帝受他的影響很深，在《與湘東王論文書》中，推崇他是“文章之冠冕，述作之楷模”。簡文帝有些詩作明白流暢，不加詮釋即可誦讀。雖然時或傷于輕綺，甚至流于庸俗，但多數寫景之作都清新典雅。這首《大同十年十月戊寅》即是一例。

大同十年，即公元544年，簡文帝入主東宮已經十三年。在文學侍從之臣庾肩吾、徐摛等人的培養薰陶下，他的詩早已形成了宮體風格。大同十年前后他與文學諸臣唱和酬答，寫了不少作品，其中標明作年的，就錄有《大同八年秋九月》、《大同十年十月戊寅》、《大同十一月庚戌》三首詩。雖然不是同年創作的，但時序上的有機排列很明顯，第一首作于重陽節，是初秋；第二首作于秋冬之交；第三首作于冬季。而第二首寫得最有特色。

詩作雖然明白如話，但還有幾處需要解釋一下。“喧塵”，塵是佛教用語，指人世；喧塵意即繁鬧嘈雜的人世。“枯藤帶迴竿”，“帶”作“映帶”解。杜甫“暗水流花徑，春星帶草堂”中的“帶”與此義同。“竿”，竹之主干，《詩經》：“籊籊竹竿，以釣于淇”，此處即借指為竹子。回，迂回曲折的意思。干枯的藤條與錯綜迂回的竹子若即若離，上句的“晚橘隱重屏”，意即深秋的橘樹在重屏后若隱若現。兩句都是以虛寫實的手法。

起句便有意思。“喧塵是時息”，不是因為塵喧已靜才來獨坐，而是因為獨坐忘機，才塵喧頓息。這兩句好像王熙鳳那一句“一夜北風緊”一樣，留了無限的余地給下文。獨坐望山，最能引人遐想。李白“相看兩不厭，只有敬亭山”，在這忘懷萬慮、凝神寂照的相望中，蘊含著多少心靈的默契。辛棄疾的名句“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是，情與貌，略相似”，更一語道破了物我為一的契合。“靜坐對重巒”，仿佛一架五彩屏風即將展開，眼中的景致也要淋漓寫來，為讀者留下豐富的想像馀地，形成對下文的期待。

后面十句，每兩句都形成工整的對仗，聲律十分和協，而對于字句的選擇提煉也達到了熟練自然的程度，雖然不夠簡練，但秋冬之際的蕭條冷落是被勾畫出來了。“冬深柳條落，雪后桂枝殘”，柳條是早已凋落，就是終年蒼翠的桂樹，被積雪壓過也顯露出了衰殘之態。這兩句點染景物色彩蕭淡，透出一重幽冷之意。“星明霧色凈，天白雁行單”，這兩句最有意境。秋冬之際的夜空，星明霧凈，曠遠澄徹，沁人心脾，色彩的純潔明凈帶來空靈飄遠的感覺。“天白雁行單”，似乎與夜空矛盾，但簡文帝另一首《夜望單飛雁》中有“天霜河白夜星稀，一雁聲嘶何處歸”之句，正好給“天白”作了注腳。“天白”當是指在明星、銀河輝映之下，夜空明亮澄徹。在明徹的夜空里，一行鴻雁孤單地南飛而去。這飛動的雁行以不同于全篇的動感增添了景物的幽謐。這與同時代詩人王籍的“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”是同一手法。這種技巧的掌握，對梁代的一些優秀詩人來說，也許已經是頗為自覺的了。

“云飛”兩句則由賞景沉入浮想：當天邊升起參差的暗云時，就仿佛是海市一樣，令人想起那是變幻不定的重樓疊閣；而遠處河塘凝結的薄冰，從高處看過去，也教人疑心是鋪展開的一襲潔白細絹(紈)。這似乎是比喻，其實不是，而是一種觀賞中的幻覺意象。運用這種方式展示客觀景物，既生動形象，還巧妙地傳達了詩人的主觀感受，使對“云飛”、“冰結”之境的描繪，帶有了一種迷離恍惚的效果。

當詩人從遠景的浮想中，收目俯臨宮苑近處，景物便又不同。此刻吸引他目光的，已是夜色中的“晚桔”和藤、竹。在屏圍宮苑的重重墻垣間，時可見到暗綠的樹影，那就是屈原所歌詠過的南國之桔了。而今是在冬天，它雖不再有“綠葉素榮”的紛缊之態，大約還保持著“蘇世獨立”的蒼青之色吧？假山、苑池邊，則還有蔓延的細藤，正如游蛇似的，不過已消盡了綠意。唯有竿竿細竹，從紆曲的山石后探出，依然疏影颯颯，不失春夏之氣韻。詩中的“重屏”、“枯藤”，本不能引起多少美感。但詩人掩映以四季常青的“晚桔”和綠竹，便頓然使畫面增添了幾分暖意和生氣。

末兩句“荻陰連水氣，山峰添月寒”，比較費解。荻是水生植物。白居易“楓葉荻花秋瑟瑟”，劉禹錫“故壘蕭蕭蘆荻花”，荻花多與秋天的蕭瑟凄涼相聯系。荻花的陰影連著冰面上飄浮的水氣，而重巒疊嶂的峰影，仿佛因慘淡的月色而更加清寒。姜夔“淮南皓月冷千山”的名句不妨認為從這里脫化而出。月冷千山、峰添寒氣，本來無分彼此。王勃的詩：“亂煙籠碧砌，飛月向南端，寂寂離亭晚，江山此夜寒”，同樣把山寒水冷與清月相聯系，這種意象選擇上的不謀而合，恐怕不是偶然的巧合，只是唐詩宋詞后出轉精，氣度已大大超出了簡文帝的作品。

縱觀全詩，雖然骨氣柔弱，但藝術上的感受提煉還是敏銳而精致的，所以才把它作為賞析的標本，視為這一流派的代表作之一。