芭蕾舞界的女皇巴甫洛娃

1881年2月12日，20世紀(jì)最偉大的芭蕾舞女演員之一安娜·巴甫洛娃誕生于俄羅斯彼得堡市的一個貧民家庭，她的父親是農(nóng)民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。

巴甫洛娃對芭蕾藝術(shù)熱愛，起因是她的母親帶她到帝國瑪麗婭劇院觀看了由馬里于斯·佩蒂帕創(chuàng)作上演的《睡美人》演出后，其豪華的景象使幼小的巴甫洛娃深刻的印象，便立志于要學(xué)習(xí)芭蕾。

8歲時，巴甫洛娃的母親帶她到著名的圣彼得堡帝國芭蕾舞學(xué)校面試。由于她的年齡和被認(rèn)為是一個“病態(tài)”的身體被拒絕了，但她終于在1891年10歲時，進入圣彼得堡帝國芭蕾舞學(xué)校。

在校期間，巴甫洛娃的第一次表演是在芭蕾大師佩蒂帕編導(dǎo)的《一個仙女的故事》中飾演的愛神丘比特，作為一個學(xué)生，巴甫洛娃的敏感性的風(fēng)格和詩意的方式備受關(guān)注。

巴甫洛娃在帝國芭蕾舞學(xué)校是艱難的，芭蕾的技巧對年輕巴甫洛娃來說是不容易的，因她的腳背拱，腳踝無力以及要求芭蕾舞演員四肢纖長相沖突。當(dāng)時，她的同學(xué)嘲笑她這樣的身材只能去掃地。但巴甫洛娃并不氣餒，反而無情地提高自己的訓(xùn)練方法。為此，她特別地獲得了著名的教師基督教約翰森，尼古拉亞·萊加特，謝爾蓋·萊加特的訓(xùn)練。1898年，她在前圣彼得堡瑪麗婭劇院首席女舞者葉卡捷琳娜·瓦澤姆的訓(xùn)練下完善古典芭蕾的技術(shù)。

在帝國芭蕾舞學(xué)校的最后一年，巴甫洛娃演出了許多主要角色并擔(dān)任獨舞，同時，她還演出了許多大芭蕾中的小角色。

1899年，經(jīng)過9年的艱苦訓(xùn)練，巴甫洛娃終于圓滿畢業(yè)，并順利地進入了帝國芭蕾舞團成為群舞領(lǐng)舞演員。

進入帝國芭蕾舞團后，她首次演出的是由帕維爾·蓋爾德編導(dǎo)的《冒充的森林女神》，音樂選自塞薩爾·普尼為朱爾斯·約瑟夫·佩羅作曲的浪漫芭蕾《埃奧利亞》。她的表演得到了評論家的好評，尤其是偉大的評論家和歷史學(xué)家尼古拉·別佐勃拉佐夫的贊譽。

1901年，帝國劇院首席女舞者瑪?shù)贍柕隆た酥x辛斯卡雅指導(dǎo)巴甫洛娃表演《舞姬》中的莉基婭一角。克謝辛斯卡雅不想出風(fēng)頭，與巴甫洛娃相爭這一角色肯定會一敗涂地，因為她認(rèn)為，由于技術(shù)上不如她的腳踝的無力和輕盈的腿。相反成了現(xiàn)場觀眾陶醉，巴甫洛娃和她虛弱的身體，空靈的眼神，特別完美地與角色相符，尤其是在“黑暗王國”一場中。

1905年，巴甫洛娃在她最喜歡的老師和指導(dǎo)恩里科·切凱蒂的培養(yǎng)下，升為芭蕾舞女首席，1906年，她又升為主要芭蕾舞女首席，同年，佩蒂帕為芭蕾舞女首席修改了大古典雙人舞，以及補充許多的變奏。其中，著名的變奏是為芭蕾舞女首席而作的著名“帕基塔大古典雙人舞”中的豎琴獨舞，由里卡爾多·德里作曲，由于巴甫洛娃出演。

此后，巴甫洛娃又出演了幾乎所有該劇院的保留劇目。

這時候，俄國芭蕾一方面繼承了19世紀(jì)彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統(tǒng)，另一方面以福金創(chuàng)作活動為標(biāo)志，進入了在佳吉列夫“俄羅斯演出季”達(dá)到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術(shù)特色和表演風(fēng)格。巴甫洛娃表演過眾多劇目：如《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》《雷蒙達(dá)》《舞姬》《吉賽爾》《仙女》和《埃及之夜》，等等。

巴甫洛娃的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術(shù)作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，一絲不茍。一位評論家曾這樣分析她的成功秘決：“她無時不在訓(xùn)練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前。”

1909年，巴甫洛娃首次在巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便轟動了巴黎，轟動了世界。1910年，她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。在長達(dá)20年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數(shù)千場，觀眾不計其數(shù)，她一年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發(fā)達(dá)的今天這也是難以想象的。

巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術(shù)做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發(fā)展，使一些國家瀕于死亡的芭蕾煥發(fā)出生機，同時以其非凡的藝術(shù)魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導(dǎo)阿什頓就是14歲時在厄瓜多爾看到巴甫洛娃的演出，從此便立志要獻身于這門崇高的藝術(shù)并成為聞名于世的芭蕾大師的。

巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術(shù)，最后因辛勞過度于1931年1月在荷蘭海牙準(zhǔn)備演出時溘然逝去。當(dāng)時，英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息后，樂隊指揮宣布由安娜·巴甫洛娃表演《天鵝之死》——帷幕徐徐拉開，樂隊奏起圣桑的樂曲，臺上空無一人，只有一束追光在緩緩移動。

《天鵝之死》是由米哈伊爾·福金編寫的，他認(rèn)為，巴甫洛娃是他的作品的理想扮演者，此作品僅用四肢是無法表現(xiàn)其深刻含意的，它需要整個身心。它不僅給人以視覺的享受，而且能夠激勵情感和豐富想象。短短的兩分鐘內(nèi)，巴甫洛娃以其細(xì)膩的表演與超凡的舞蹈天才，淋漓盡致地刻畫出死中求生的天鵝形象，使《天鵝之死》成為芭蕾史上流傳最廣的節(jié)目，而現(xiàn)代芭蕾舞女演員莫不以出演《天鵝之死》為榮。因為《天鵝之死》里包含有芭蕾的真諦！

巴甫洛娃所創(chuàng)造的形象自然而質(zhì)樸，動作輕盈優(yōu)雅而富有詩意；她的表演有一種飄逸超凡的氣質(zhì)，給人以生動的感染力。她所獨有的藝術(shù)特色和表演風(fēng)格的形成，是由于各方面的因素。她具有極好的天賦，又經(jīng)在俄羅斯舞臺上主演傳統(tǒng)劇目的磨煉。福金等人的作品，對于她的藝術(shù)特色的形成，也有很大的影響。

由于巴甫洛娃是芭蕾舞團的中心支柱，因此，其財務(wù)支撐是芭蕾舞團存在的唯一源泉，所以她廣泛地向社會公開呼吁，尋求資助，負(fù)擔(dān)極其沉重這是不足為奇的。在她生命的盡頭，她的技術(shù)始終處于不穩(wěn)定之中，但憑借著她獨特的人格魅力，得到廣大觀眾的認(rèn)可。

巴甫洛娃的舞蹈是古典藝術(shù)的精華，用福金的話來說就是：“巴甫洛娃藝術(shù)的重要作用，并不在于它給人帶來的一時歡樂。而在于它在本世紀(jì)25年內(nèi)，使人們改變了對芭蕾的看法……證明了芭蕾不僅能夠，而且應(yīng)該成為語言的最高意義的形式?！卑透β逋藿o后人的影響是極其深遠(yuǎn)的，她的舞蹈既具有19世紀(jì)芭蕾明星們的各種長處，又有勝于他們的獨特風(fēng)格。