中國文藝美學要略·學說與流派·隔與不隔

近代著名學者王國維專門用來論述詩詞藝術表現的美學范疇。這一概念是在他的美學專著《人間詞話》中提出并加以論述的： “問‘隔’與‘不隔’之別，曰：陶謝之詩不隔，延年則稍隔矣。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。……語語都在目前，便是不隔。”可以看出，王國維是用“隔”與“不隔”來衡量詩詞藝術的審美特征的。這同他所標舉的“境界說”密切相關。他認為只有達到藝術上的“不隔”才能有“境界”，“隔”就無所謂境界了。因此，對于藝術創作他極力主張“不隔”，反對“隔”。

那么，什么是“隔”，什么是“不隔”呢?藝術創作怎樣才能達到真切不隔的審美要求呢?王國維論詩詞講究“境界”，即“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也”。從根本上說，就是情景渾同，誠摯率真，自然清新，真切生動。所以“隔”與“不隔”也應以“境界”的標準來衡量。王國維認為， “如霧里看花、終隔一層”，是為“隔”。也就是說觀情觀景，有霧障阻隔，末能明晰清真，亦不深切動人。具體說來，就是用詞生澀、形象模糊，感情隱晦，風格矯揉造作。而“語語都在目前，便是不隔”。也就是說，描情狀物，如在目前。寫景則明徹清新，寫情則深切動人，如郭沫若所說的“直觀自然，不假修飾。”具體說來，就是用詞準確，形象鮮明，感情真摯，格調自然。如謝靈運《登池上樓》： “池塘生春草，園柳變鳴禽。”兩句詩，形象鮮明生動，寫出蓬勃春意，可謂“語語都在目前。”陶淵明《飲酒》第五“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳， 飛鳥相與還。”寫眼前之景，平淡質樸，真切自然。這便是“不隔”。而“謝家池上，江淹浦畔”，輾轉用典暗指春草，專事修飾，失去真情，這樣就難免給人一種隔膜之感。還有顏延年的詩“尚巧似”，“又喜用古事”，黃庭堅學詩講究“無一字無來處”，多用典故和生澀詞語，這些都是“隔”或“稍隔”的表現。

從以上論述，可以看出，王國維認為，多用僻典和生澀字詞，或專事修飾雕琢、是造成“隔”之主要原因。因而要達到真切不隔的審美要求，就要避免上述種種不良傾向，從藝術的審美特征著眼進行創作。在藝術創作中，作家，藝術家應當遵從客觀自然，抒寫真情實感，在平淡中求韻味，在尋常中見奇崛。寫景狀物，歷歷在目;感事抒懷，情深意切。只有達到“直觀自然，不假修飾”的要求， “方為不隔”，也自有“高格”、“境界”。當然，王國維并不籠統一概地否定用典，關鍵在于看它是否“不隔”，只要用典入化，恰到好處，而不是抄用典故代字作為藝術創作的目的，那么，仍然可以創作出“不隔”的藝術作品來。

總之，王國維所提出的“隔”與“不隔”這一美學范疇，從藝術創作的審美要求出發，看到了藝術表現的特殊本質。在今天看來，仍然具有它的價值。