外國文藝美學要略·人物·莫里哀

莫里哀(Moliere，1622—1673)，原名若望·巴蒂斯特·波克蘭(Jean Baptiste Poqu-elin)，法國古典主義喜劇作家、戲劇活動家。出身于資產階級，父親是宮廷裱糊師。從小酷愛戲劇。其父要他學法律，繼承他的商業，而他卻選擇了戲劇為終身事業。他自組劇團在巴黎演出。失敗后，又隨流浪藝人到外省巡回演出，并從事創作，一生共寫成喜劇三十七部。其喜劇的諷刺矛頭直指教會、貴族和資產者，具有鮮明的反封建反教會的特色和強烈的民主主義精神。他的喜劇雖然是在古典主義詩學的規范下創作出來的，但他對古典主義的某些美學教條采取獨立的立場，在許多方面突破了古典主義的陳規舊套，從而具有鮮明的現實主義精神。他的喜劇創作對歐洲喜劇的發展有深遠的影響。

莫里哀的喜劇理論觀點主要見于《<偽君子>序言》和為了反駁沙龍人物對他的《太太學堂》的攻擊、指摘而寫的兩部喜劇作品《<太太學堂>的批評》、 《凡爾賽宮即興》中。莫里哀十分強調和重視喜劇的現實性、真實性和社會功能。他認為喜劇是“一面公眾鏡子”，在這個鏡子里照出了種種“一般”的而非個別的、 “風俗”性的過失和毛病。喜劇要反映現實，面向現實。喜劇的生命在于真實。劇本要“形象逼真”， “照自然描畫”，不能一味“追求奇異，拋開真實不管”。喜劇人物必須和實際人物相像，如果大家對他所寫的人物看不出是“本世紀的人”，那就完全沒有效果。演員的表演要真摯、自然，接近日常生活，而不能夸大，追求效果，與實際生活相距很遠。他認為喜劇具有與悲劇不同的特殊的教育作用：“一本正經的教訓，即使最尖銳，往往不及諷刺有力量，規勸大多數人，沒有比描畫他們的過失更見效的。惡習變成人人的笑柄，對惡習就是重大的致命的打擊。”他堅決反對古典主義戲劇體裁的等級劃分，抨擊當時流行的所謂悲劇優于喜劇的偏見，認為創作好的喜劇要比創作悲劇難得多，因為“使正經的人發笑不是一件容易的事”，因此喜劇完全有資格與悲劇一樣登入藝術的殿堂。關于戲劇批評的標準，他認為衡量作品優劣，不能依據某些僵死的規矩、法則、成見，而要以常識、真實、實際效果為準。要看是否合乎常識、人性，是否能使人感動、喜歡，得到教益。如果談論作品的好壞，不是“看它對我們所起的作用”，而是要看亞里士多德、賀拉斯的法則是否允許， “正象一個人，吃到一種上等醬油，還要翻翻《法蘭西食譜》這本書，看照上面的方子，是不是還是好的”，那就十分荒謬了。

莫里哀的喜劇理論的突出特點是尊重時代、忠于現實、 面向群眾，反對迷古，泥古，拋棄一切美學教條，表現了鮮明的民主主義和現實主義的傾向。他的許多精辟的見解，對于今天的戲劇創作仍然有一定的現實意義。