作者： 曹增渝

希門涅斯

永恒的白映襯著小松林永恒的綠；在黎明的玫瑰紅與藍色中，是白的；在黃昏的金色與靛紫中，是白的；在黑夜的綠與淡藍中，依舊是白的，常常是白的，柏拉特羅，那古泉。你常常看到我那樣長久地佇立在那里，這道泉，象一塊拱心石或一座墳，包納著整個世界的挽歌，那就是，一種屬于生命的真實感。

在里面，我看見過巴特農神殿⁽¹⁾、金字塔，和所有的教堂。每當我看到一口泉，一座宏偉的陵墓或一道有圓柱的門廊，那持恒不斷的美總使我睡不安穩，在忽眠忽醒間，這些事物的形象和那道古泉交替顯現。

在我來說，這道古泉是每一樣事物的出發點和回歸處，和四周的景物是如此協調；那單純的和諧是如此接近永恒；光與色全歸于此，在其中，人幾乎可以隨手抓到生命的整個寶藏，就象抓到水那么容易。博克林(Bocklin)在希臘畫過它；佛里·路易士(Fray louis)翻譯過它；貝多芬喜悅的淚水浸濕過它；米蓋朗基羅把它交給羅丹。

它是搖籃和婚禮；它是歌謠和十四行詩，是現實和喜悅；它是死亡。

今晚，柏拉特羅，它是死寂，象大理石的肌肉，在柔和而喁喁私語的暗綠之間；死寂，當它從我靈魂中抽取我永恒的流水。

(傅一石 譯)

有人說，在莫圭爾鎮的風景和希門涅斯靈魂中的風景之間，有一種細致的、幾乎是魔術一樣的相互滲透。在這篇《古泉》里，這一點似乎可以看得格外清楚。

詩情首先從古泉那種“永恒的白”受到觸發，并由于同“小松林永恒的綠”的相互映襯，由于同“黎明的玫瑰紅與藍色”、“黃昏的金色與靛紫”、“黑夜的綠與淡藍”的反復對比，得到關照和生長。

這種詩情，就其主要方面而言，并非來自對外部世界的感知，而是來自作者的內心，來自他的聯想和思索，來自他對永恒的美、對寧靜與和諧、對生命與死亡的種種感悟。

由永恒的白，想到一塊拱心石或一座墳，喚起一種挽歌的情調，而且是整個世界的挽歌，這也許是作者獨特的思路，但是并不難理解。生命每天都在死亡，每天都在新生，舊的世界連同它全部的美，正在一天天地離我們而去。所以，世界的挽歌永遠在這里那里回響也就不足為怪了。

其實，對于作者來說，最重要的也許是挽歌中那種美麗的情調。它是寧靜的，和諧的，神秘的，令人肅然而又釋然、令人懷想而又難以追憶的。所以，在古泉里面，作者能看見巴特農神殿、金字塔和所有的教堂。共同的美，使這些事物的形象與那道古泉疊印在一起，交替地顯現著。

古泉美在單純。由于單純，故而是“每一樣事物的出發點和回歸處”；由于單純，所以才“如些接近永恒”；由于單純，才顯得豐富，才使人幾乎能夠從中“隨手抓到生命的整個寶藏”。

“搖籃和婚禮”、“歌謠和十四行詩”、“現實和喜悅”、“死亡”——美的多種類型，都可以統一在、包蘊在古泉的單純和寧靜之中。

當然，古泉的美也是與時變化的，對它的感受更是因人而異的：“今晚……它是死寂”，“死寂，當它從我靈魂中抽取我永恒的流水”。也許只有象希門涅斯這樣的詩人和智者，才能為此敏感地領悟和為此深湛地表達古泉的美吧。