《新生代詩群·梁曉明·向米羅致敬，半夜我披著窗簾起飛》新詩鑒賞

天空飛翔我的臉



我眼睛是星星照亮的，在陶罐上發亮的刀劍中

我的指甲因為太陽而日夜生長



山坡朝大海張開他傾向唱歌的嘴巴

一萬里的喇叭與飛出去的鳥

我搭手在欄桿上

細數去而復歸的羽毛



溝壑擴展我的家，當手掌離開鑰匙

大雪老遠就擊打著拍子

把指頭按滿在我的窗子上



半夜我披著窗簾起飛，提著泉水的燈籠

天空回轉身驚詫我頭頂跳躍的黑發

我渾身的瓦片都點亮著蠟燭



墻壁豎起了道路，帽子飄飛起旗幟

梯子向上升起我的腳



一首純粹的詩在風中挽著蘋果出現

在翹望的樹林與太陽高高飛翔的下巴上



燈罩與音樂歪傾著臉

默默坐在大麥豐滿芳香的桌子上



在我看來詩人梁曉明是少數具有奇異語言才華的人。他生活在美麗的杭州，那里風光的綺麗，水波光色的變幻，葳蕤的各類植物，鶯歌燕舞的氣象……都深深浸潤了他的詩歌。自然界茁壯的生機在召喚與之相應的嗓音，它一把拉住了梁曉明。因此，梁曉明的詩有幾種不同的調性，他既有淡泊寧靜的口語詩，體現沉思特征的祈禱型文本;也有具有夢幻般神秘瑰麗的“超現實主義” 詩歌。這首 《向米羅致敬，半夜我披著窗簾起飛》 就屬于后一類作品。

“向米羅致敬”，是說詩人從米羅身上感受到了全新藝術創造的活力，米羅解放了他的感官，激活了他對新奇藝術符號的探尋。至于詩歌意味，則與米羅無關。但為理解此詩的言說方式，我們應簡單了解一下米羅。

若安·米羅是全球著名的西班牙籍畫家。早期的米羅，對凡高、畢加索、馬蒂斯的繪畫藝術極為推崇，后二者使他的畫風趨向立體派。但不久，他的繪畫完成了走向超現實主義的新的變構，他更加強調本能、幻想性、幽默感、怪異、有節奏的神秘曲線、幾何圖形。這一切相互微妙地交錯應和著，構成一幅幅光和色彩，線條和構形閃耀跳蕩的藝術世界。這種充滿生機和創造力的藝術，使米羅成為當之無愧的超現實主義繪畫大師。他筆下的新的視覺語言也使超現實主義詩人們推崇備至，超現實主義詩派 “掌門人” 布勒東，在看了米羅的畫后激動地說： “米羅是最超現實主義的畫家……沒有任何人像他那樣，準備同不可能聯合在一起的東西聯合，并且無情地把我們不敢期望看到其破碎的東西打碎。” 除此之外，米羅的個人魅力還體現在，他與那些 “復雜” 的超現實主義畫家不同，他喜歡那些質樸、天真、即刻發揮的奇思異想。許多作品類乎兒童畫或史前人的巖畫，給予了觀者更久遠更陌生的想象力，在抽象中與大地上的生命保持著休戚相關的聯系。米羅就這樣奇妙地融合了本能和抽象，天真和老到，偶然和必然，無機和有機，心理和生理，幽默和深沉……構成了一個不可思議的 “米羅的超現實主義藝術世界”。

這首詩是詩人感受了超現實主義藝術的魅力寫出的，所謂“向米羅致敬” 其含義在此。我們感到，在這里夢幻與現實達成了某種程度的“統一”，詩人將潛意識中涌出的一個個綺麗畫面，以“自動寫作”的方式展示出來，它們的奇兀組合，令人驚愕、沉迷。對這樣的詩，我們應開放自己的感官，解放自己的想象力，隨著意象的自由并置和迅疾轉換，將詩歌話語當做“絕對的事實”，和詩人一起完成靈感的自在飛翔。這樣，我們的生命都仿佛進入了一種超越現實的迷離恍惚狀態，并組織起潛意識的大軍來沖擊理智領域的大門。正如杜布萊西斯在那本有名的著作《超現實主義》中指出的：闖入無意識的沼澤地中，到處撒滿藻類和綠寶石，需要很大的勇氣。詩人是能夠進行這種大膽嘗試的，因為那被發現了的形象具有一種美，可以使詩人忘記世界給他們的夢幻設置的重重障礙。一首詩應該是理解力的某種崩潰，它使人瞥見一個新的世界，作為精神自由運動的詩，應該取代僅僅作為表現、說教或者宣傳方式的詩。

此詩的維度是上(下)的，豐沛的想象力使詩人飛了起來，有一種輕盈和迷醉的感受。在這種超現實的體驗中。“我”與“天空”融為一體，物我交融。太陽、星宿、鳥兒、熏風都成為“我”的器官和靈魂，生命在紛紛綻放。由于采取了上(下)維度，大地上的物象是詩人“俯瞰”所得，充滿了神奇：“山坡朝大海張開他傾向唱歌的嘴巴”，“溝壑擴展我的家，當手掌離開鑰匙/大雪老遠就擊打著拍子/把指頭按滿在我的窗子上”，“提著泉水的燈籠”，“我渾身的瓦片都點亮著蠟燭”……在遙遠的視距里，大地上的事物被“縮小”了，更為精致、幽邃，同時亦有感覺意義上的“真實性”。最后，詩人幽默地兜底告訴我們：那是“我”在寫詩，“一首純粹的詩在風中挽著蘋果出現”，寫在“大麥豐滿芳香的桌子上”。

對超現實主義詩歌，我想我們應尊敬詩人的想法，并尋求與此想法相應的閱讀態度。所以，在這篇短文中，我不去強作解人進行什么 “解讀”，只是為讀者提供了一些背景性材料，但愿這些能對您的閱讀提供些幫助。讓我們放松心態，忘掉已有的 “反映論”觀念，與詩人一起，半夜披著語言的魔毯飛起來。

梁曉明還有一首詩與此詩相似。為了向那些陳腐的詩歌觀念挑戰，他將這首神奇惝恍的詩命名為《真理》，全詩如下：

我將全身的瓦片翻開，尋找一盞燈

誰在我背后鮮花盛開?



誰將一碗水端在胸口

將天空的靈魂在山中深埋?



我曾經從樹葉上屢次起飛

我將手深深插進泥土

這生命里最旺盛的一處泉水

是誰?在一小包火柴中將我等待

我燃燒，將時間里的琴弦

齊聲撥響

在一把大火中，我的白馬出走

家鄉在馬蹄下一片灰燼



現在我回家，燈光黯淡

是誰在飛檐上將風鈴高掛

在眼中將瓦當重新安排



將逝去的呼吸聲細數珍藏，我高舉起一支簫

無人的曠野上，我的簫聲一片嗚咽



在超現實主義詩人那里，夢幻、神奇、語言的自由展示就是藝術的“真理”!它不去重溫已知信息，它直接刺激你，“將時間里的琴弦/齊聲撥響”，“在飛檐上將風鈴高掛/在眼中將瓦當重新安排”。梁曉明是我國詩人中最早的那批“超現實主義”寫作實驗者，大約在八十年代中期，他就提供了很“到位”的超現實主義詩歌文本。可惜的是，這樣的詩與普通讀者的感受力距離較遠，故影響不夠大。但我們不應以此責備詩人，因為創造和發現美才是他們的天職。