《榕樹·郭風》全文與讀后感賞析

我看見一棵榕樹。它美麗得好像開花的土地。它的樹干好幾個小孩子手攜手來才能圍抱住。它的褐色的眾多的須根，好像馬鬃一樣從暗綠的枝葉間長長地垂下。

我看見它的樹梢有好幾個鷺鶿的窩。那南方水邊最美麗的禽鳥，那有著雪白羽冠的鷺鶿，在它的樹梢成群地飛翔。

我看見它的林間裝了一個喇叭筒。那里傳播著典雅的南曲和梨園戲“陳三五娘”；傳播著氣象臺的氣象預報和北京的新聞節目，傳播著福建省紅星農業社的辦社經驗，傳播著“支援埃及，反對侵略”的歌曲和烏克蘭民歌……

我看見一棵榕樹。它美麗得像生長它的南方的土地。我看見許多白鷺在它的樹梢飛翔，我聽見美妙的音樂和人民的聲音從那里傳播出來……

郭風五十年代的散文有著那個時代特有的頌歌風格和牧歌情調。這些頌歌和當時風靡一時的戰歌一起，在中國現代文學史上留下了奇特的一頁。在那宏大的頌歌和戰歌的洪流中，郭風所吹奏的并不是最強音。在他的作品中，既沒有英雄主義的非凡業績，也沒有壯麗的獻身場景，甚至連無私的愛情都沒有。在馬雅可夫斯基“炸彈與旗幟”的美學原則的君臨下，郭風十分謙卑地把自己的作品當作“葉笛”。半個世紀過去了，許多當年風靡一時的戰歌和頌歌，已經失去了藝術感染的力量，但是郭風的葉笛，卻有很大一部分經受住了時間的考驗。他的許多作品，尤其是一些對于故鄉自然風物深情地贊頌的文章，并沒有因為時代的變遷和社會情緒的變化而褪色。五六十年代天真的理想主義所孕育的對于贊歌、戰歌和牧歌的欣賞趣味早已成為過去，然而，重讀郭風，仍然能夠得到某種稱得上是藝術的滿足。

這里所選的《榕樹》正是郭風五十年代的代表作。

從表面看來，似乎平淡無奇，不過是對于榕樹的外部形態的描摹。但是，就是并不太細心的讀者也可以從中感受到某種詩意。一種天真的、單純的、美好的詩意。這是因為，作者所選擇的意象，或者通俗地說，他的細節，是經過詩人的心靈過濾、著色的。榕樹并不是只有榕須，只有鷺鶿。這里有對比的張力，古老到幾個孩子才能圍抱，又飄拂著長須，但是并不蒼老，卻與色彩輕盈的鷺鶿反襯。郭風的意象，單純而有概括力度，常常在這種漫不經心的反差中流露出來。這種反差，是視覺的反差。郭風是經過現代派詩人光和色的感覺的熏陶的，他的詩意有時可以稱之為視覺的詩。

他的視覺并不限于視覺，其中滲透著他對于鄉土的眷戀。

如果孤立地以視覺作為藝術惟一的境界，也可能造成自我囚禁。幸而郭風所受的藝術熏陶，并不局限于光和色，而且還有聽覺等等。他曾經總結自己的創作經驗說，一個藝術家在生活面前不能光靠眼睛，而是要“五官開放”。把視覺世界和聽覺甚至嗅覺、味覺、觸覺結合起來，形成反差和張力是他的藝術追求。

聰明的讀者可能從直覺上就感覺到，在這首散文詩中，更有特色的是，榕樹上的那個喇叭。這個喇叭傳出一個聲音的世界。這個世界和前面的視覺的世界既是和諧的統一，又是一種對比。

這種對比不是純粹技巧性的，而是有著深厚的內在情緒的根源的。在這個聲音世界中，他聽到的并不僅僅是鄉土的南曲和梨園戲，而且還有時代的聲音：北京的新聞、反對侵略的歌曲和烏克蘭民歌。

正是因為這樣，郭風的作品不但給讀者以感覺的愉悅，而且還提示了時代的歡欣。