《霧中漢水·蔡其矯》全文與讀后感賞析

兩岸的叢林成空中的草地；

堤上的牛車在天半運行；

向上游去的貨船

只從濃霧中傳來沉重的櫓聲，

看得見的

是千年來征服漢江的纖夫

赤裸著雙腿傾身向前

在冬天的寒水冷灘喘息……

艱難上升的早晨的紅日，

不忍心看這痛苦的跋涉，

用霧中遮住顏臉，

向江上灑下斑斑紅淚。

1957年

1957年歲末，詩人離開北京他所任教的中央文學講習所，下放到管九個省水利建設的長江流域規劃辦公室“掛職”生活。這時中國剛剛經歷過一場浩大的政治運動，又面臨著另一場將帶來巨大災難的經濟運動(后來歷史這樣證明了)。《霧中漢水》是作者赴職途中于“中國唯一的一條從北向南的大江漢水”的小火輪上寫的。“小火輪逆水而上，每一個小碼頭都有客貨上下，蝸牛般爬行，使我有機會觀察體驗。”《生活的歌·自序》詩中記載的只是他途中所見、所感的真實情狀。卻未曾料到，這首短詩——連同他途中創作的另一些作品如《川江號子》等，在當時一片矯情虛飾的詩風中，以其嚴峻的真實成為一個沉重年代的情態和呼聲的概括(二十多年后，當美籍華人作家聶華苓和他丈夫、美國詩人安格爾，把這些作品譯成英文時，就這樣認為的)；也未曾料到，由于這些作品，詩人挨了整，最終被趕出北京，回到故鄉福建。

蔡其矯曾被視作一個“山水詩人”。對大自然的傾心和對旅行的偏愛，使他對于自然美的觀察和表現，常有自己獨特的角度和發現。《霧中漢水》也有這個特點。“兩岸的叢林成空中的草地；/堤上的牛車在天半運行”，開頭兩句寫的是作者在船中所見。枯水季節水淺岸高的特殊條件和霧中的環境，使本來應當在視平線下的“兩岸叢林”和“堤上牛車”，化為“空中的草地”和升在“天半運行”。視角的變異使熟悉的景物產生一種陌生效應，便構成了這兩句詩的一種全新的審美境界和情致。這種審美境界和情致，不是詩人主觀創造的，靠的也不是語言的技巧，而是詩人在生活中的獨到觀察和提煉。詩的第二部分(第3行至第8行)，寫的雖然也是作者的船上所見：于茫茫霧中只能聽到上行貨船的沉重櫓聲，看到傾身向前的纖夫赤裸的雙腳。但作者選擇這樣的細節，并賦予形象這樣的沉重感，顯然傾注著詩人強烈的主觀情緒。眼前景物的沉重形態，和當時作者對現實的沉重感受，二者疊合在一起，意與象交融，使這個形象超越了事象本身的描繪，包容著更廣闊的歷史內涵和社會內涵，具有一定的暗示性和象征意味。接下去的四行，是對上述描繪的進一步抒發。雖然未曾離開全詩一致的景物描繪，但由于詩人主觀情緒的進一步介入，而使景物呈現出獨特的意象。以“艱難上升”來修飾霧中的日出，不僅準確，而且深刻，又并未脫離事物自身的特點；當紛射在霧中的陽光，被描寫為紅日“不忍心看這痛苦的跋涉”，而向江上灑下的斑斑紅淚，意象的奇特產生了強烈的震撼效果。其實“不忍心”的不是紅日，而是詩人。主體向客體移入，并完全替代了客體，使這首詩從冷靜的客觀描繪、主觀情緒的滲透，而到主體的全部移入，從而達到了情緒的高潮。

在這里可以看到，蔡其矯以自然景物為表層意象的作品，常常具有兩個視角，一是自然的視角，準確地、獨到地把握事象的客觀形態；一是社會的視角，在客觀事象的表層中，富于穿透力地蘊喻著歷史的、現實的情致。二者交錯、相融、疊合、互為隱喻，從而構成一種特殊的審美和認知的境界。