詩學導讀

詩歌的起源有多種說法，有的認為起源于祭祀，有的認為起源于巫術，最具代表性的是勞動說。《詩·大序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”朱自清則說：

詩的源頭是歌謠。上古時候沒有文字，只有唱的歌謠，沒有寫的詩。一個人高興的時候，或悲哀的時候，常愿意將自己的心情訴說出來，給別人或自己聽。日常的語言不夠勁兒，便用歌唱，碰到節日，大家聚在一起酬神作樂，歌唱的機會更多。（《經典常談》）

朱自清認為詩歌起源于情緒的自然感動和變化。情緒包括喜、怒、哀、樂、好、惡等。借助精練、富有節奏韻律的語詞，把情緒宣泄出來，就成為了詩歌。

中國的詩歌源遠流長，遠在《詩經》結集之前，就已經有了較為成熟的詩歌。如口耳相傳的《擊壤歌》、《卿云歌》，以及記載于《吳越春秋》中的《彈歌》：斷竹，續竹，飛土，逐肉。據考證，這些詩歌距今已有五千年之久。詩歌自身所具有的獨特的功能，如巨大的情感力量，簡潔明快、富有韻律的語言，使它成為了最具藝術魅力的文學形式。《詩序》說：“正得失、動天地、感鬼神，莫近乎詩。”從《詩經》、《楚辭》產生以來，一直到現今的白話詩，詩歌在任何時代，都未曾中斷過。某種意義上可以講中國是一個詩的國度。

樂府

一、樂府的產生及演變

樂府本來是負責樂曲、樂工和采集民歌的專門機構，即音樂機關。漢樂府是指漢樂府機關所采制的詩歌。這些詩，原本在民間流傳，經由樂府采制、加工保存下來，漢代稱為“歌詩”，魏晉時始稱“樂府”或“漢樂府”。經后世文人大量仿作，與古體詩、近體詩、律詩等共同構成中國古代的主要詩體。

據《漢書·禮樂志》記載，孝惠帝二年，任命夏侯寬為樂府令，這是“樂府”名稱的首次出現。

至武帝定郊祀之禮……乃立樂府。采詩夜誦，有趙、代、秦、楚之謳，以李延年為協律都尉，多舉司馬相如等數十人造為詩賦，略論律呂，以合八音之調，作十九章之歌。（《漢書·禮樂志》）

《漢書·藝文志》也有詳細的記載：

自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦、楚之風，皆有感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚云。

漢武帝時，國家空前繁榮強盛，為制禮作樂，點綴太平，漢武帝正式設立樂府。武帝到成帝期間的一百多年，是樂府的昌盛期。據《漢書·禮樂志》記載，樂府發展至成帝末年，人員達到八百多人，形成規模龐大的音樂機構。哀帝登基后罷免樂府裁減大量樂府人員，所剩部分劃歸太樂令管轄，此后，漢代樂府建制消亡。

樂府機關的任務職能在于：采曲作樂，服務于宮廷祭祀、宴饗，這部分作品為郊廟歌辭，等同于《詩經》中的“頌”；通過所收集的民歌“觀風俗，知薄厚”，以檢討政治得失，及時予以調整，這部分則是采集民間流傳的歌謠，稱為樂府民歌，等同于《詩經》中的“風”，它同時也是漢樂府中的精華所在。

漢樂府是繼《詩經》之后，古代民歌的又一次大匯集。形式上由雜言趨向五言，是中國五言詩體發展的一個重要階段，并且產生了長篇巨制式的敘事長詩《孔雀東南飛》、《木蘭詩》。內容上女性題材作品占據了重要位置，這些作品的故事情節較為完整，思想內涵豐富，細節描繪典型，采用敘事的寫法、通俗的語言，創造出了一批性格鮮明的女性形象，不僅奠定了敘事詩的基礎，而且使敘事詩的發展達到了新的高度。漢樂府在文學史上具有重要的地位，與《詩經》、《楚辭》可鼎足而立。

漢樂府民歌主要收錄在《樂府詩集》中，現存40余首，多數是東漢時期的作品，主要反映了當時底層百姓的艱難困苦，具有濃厚的生活氣息，感情表現真摯激烈，表現形式樸素自然，語言清新活潑，句式以雜言、五言為主，長于敘事鋪陳，開中國古代敘事詩的先河。

《樂府詩集》為宋人郭茂倩所編，是收錄漢迄五代樂府詩最完備的一部詩集，100卷，根據思想內容和音樂性質的不同，分為12類：郊廟歌辭、燕射歌辭、鼓吹歌辭、橫吹歌辭、相和歌辭、清商曲辭、舞曲歌辭、琴曲歌辭、雜曲歌辭、近代曲辭、雜歌謠辭、新樂府辭。12大類又分出若干小類，如橫吹曲辭又分漢橫吹曲，梁鼓角橫吹曲等，相和歌辭又分為相和六引、相和曲、吟嘆曲、平調曲、清調曲、瑟調曲、楚調曲等，清商曲辭又分為吳聲歌與西曲歌等。

“樂府詩”自產生以來，一直處于不斷的發展演變之中。六朝時把樂府里合樂、可以吟唱的詩稱為“樂府”，這樣，“樂府”便由音樂機關的名稱變為詩體的名稱了，“樂府”取得了文學身份，成為一種文學體裁。

六朝人不僅視樂府為一種詩體，并且重視這種詩的音樂性，但到了唐代就拋開了音樂的成分，單純注重詩的內容，把一種具有強烈社會政治內容、在形式上不受格律限制的諷喻詩稱為樂府。白居易定義新樂府為：“篇無定句，句無定字，系于意，不系于文，首句標其目，卒章顯其志，詩三百之意。”（《新樂府序》）白居易等人繼承發揚了漢代樂府詩反映社會的現實主義精神，把樂府詩提高到一個自覺反映社會現實的新階段。

宋元以后，又恢復了六朝人的音樂觀點，把合樂能唱的詞曲叫做樂府。

元代以后散曲盛行，稱散曲為樂府，別集如張可久的《小山樂府》，選本如楊朝英的《太平樂府》等。這說明樂府一詞的含義是不斷變化的。

二、樂府詩的類別

西漢依采集的地區劃分，東漢則按照用樂的性質與禮儀的配合關系劃分為四品：

及明帝定四品：一曰大予樂，郊廟上陵用之；二曰雅頌樂，辟雍享射用之；三曰黃門鼓吹樂，天子宴群臣用之；四曰短簫鏡歌樂，軍中用之。（鄭樵《通志·樂略·樂府總序》）

這種分類方法過于簡略，民間的樂府歌辭被排斥在外。南宋郭茂倩的《樂府詩集》則分為十二類。近現代學者綜合各家分類方法，將漢樂府分為三大類：宮廷樂府、民間樂府、外來樂府。

1.宮廷樂府

包括郊廟歌、燕射辭、舞曲三種。郊廟歌、燕射辭屬于宮廷樂，是由《詩經》的雅頌發展而來，把《楚辭》的部分藝術表現手法以及漢朝人自己的創意融合在一起。郊廟歌主要是貴族文人為祭祀而作的樂歌，形式華麗典雅，思想內容貧乏，包括祭天地的郊樂和祭祖先的廟樂兩部分。燕射辭是朝廷君臣田獵聚會享用的歌辭。舞曲中的部分曲目來源于民間的樂府，主要用于宮廷的宴饗娛樂。

2.民間樂府

民間樂府主要包括相和歌、清商曲和雜曲歌詞。這類樂府大都以戀愛、戰爭、社會問題、神仙故事等為描寫內容，質樸清新，真摯凄婉。相和歌的意思正如《宋書·樂志》所說：“絲竹更相和，執節者歌。”它是漢代本土街陌的歌謠，即通俗的民間歌謠，當時有十七曲，今存七曲，以《薤露》、《蒿里》為代表。清商曲是東晉南朝時期，流行于長江流域的一種民間歌謠，即清商新聲，分為平調、清調、瑟調、楚調、側調和大曲，總稱清商曲。雜曲歌辭歷代都有，大都只有歌詞，沒有固定的樂器，不能入樂，聲調也不詳，或出于佛老，或來自夷狄，或來自于軍樂，因不好歸類，所以總稱為雜曲，《樂府詩集》共有雜曲十五篇。

3.外來樂府

外來樂府包括鼓吹曲和橫吹曲，均為軍中樂府。風格雄健，氣勢高亢。合唱的樂器基本來自境外。鼓吹曲，只有漢代的短簫鐃歌，以簫、笳為主要樂器，現流傳下來的僅有《鐃歌十八曲》，主要內容是歌頌天子的武功、戰爭、田獵，間有戀情、民歌。橫吹曲為軍事歌辭，樂器以鼓、角為主，馬上吹奏，由張騫從西域帶回境內，歌辭均已亡佚。梁朝的《鼓角橫吹曲》屬此類。

另外，區別樂府詩還是古體詩，從詩歌的標題即可看出。一般樂府詩的標題常用“歌”、“行”、“弄”、“樂”、“曲”、“篇”、“吟”、“嘆”、“調”、“辭”、“唱”、“引”、“操”等，如《子夜歌》、《怨歌行》、《江南弄》、《白頭吟》、《采蓮曲》等，因此，只要看詩題，便可判斷是樂府詩還是古體詩。

三、樂府詩的分期

1.兩漢樂府詩

“樂府”雖然正式設立于漢武帝時期，但樂歌早在楚、漢之際就已產生，這時期的代表作主要是項羽的《垓下歌》、漢高祖的《大風歌》以及唐山夫人的《房中樂》。作為樂府的先驅，它們共同的風格是悲壯沉雄。雖然藝術上脫胎于《詩經》，特別是《離騷》，但貴族氣息較為濃厚，與表現平民生活的文學具有較大的距離。漢武帝設立專門機構后，廣泛征集民間歌辭入樂，并采納外邦樂曲配辭，作為新興的詩體，樂府詩的地位才正式確立。

漢樂府詩在表現人世間的苦與樂、男女關系的愛與恨時，受《詩經》影響較深，有國風、小雅的余韻；而在抒發樂生惡死愿望時，主要是繼承楚文化的傳統，受屈原《離騷》的影響。兩漢樂府大抵為哀怨悲涼的楚聲，內容主要有：

（1）對苦樂不均、貧富懸殊的不滿。兩漢樂府詩的作者來自不同階層，作品反映了社會生活的各個層面，貧富懸殊、苦樂不均在詩中得到充分的反映。相和歌辭中的《東門行》、《婦病行》、《孤兒行》都表現了平民百姓的疾苦和社會底層的呻吟呼號。一同收錄在相和歌辭中的《雞鳴》、《相逢行》、《長安有狹斜行》三詩，則與《東門行》等作品迥然有別，展示了富貴之家的奢華生活。表現平民疾苦和反映富貴之家的作品同被收錄在相和歌辭中，形成鮮明的對比：一邊是饑寒交迫，在死亡線上掙扎，一邊是奢侈豪華，不知人間還有憂愁事；一邊是連自己的妻兒都無法養活，一邊是妻妾成群、錦衣玉食。

（2）戰爭和徭役帶來的深重災難。漢武帝開始頻繁地發動戰爭，造成農業生產荒廢，百姓大批死亡。如《戰城南》的悲慘和對陣亡將士的哀悼。再如《十五從軍征》，從“十五從軍征”到“八十始得歸”，反映了兵役制度的黑暗。

（3）男女之間愛與恨的心聲。愛情婚姻題材在兩漢樂府詩中占有較大比重。

這些作品對男女之間的愛與恨作了直接的坦露和表白，大膽潑辣，毫不掩飾。如鼓吹曲辭收錄的《上邪》。《有所思》反映的則是未婚女子由愛到恨的變化及其表現。《孔雀東南飛》所寫的是反抗包辦婚姻，同時也表白他們生死不渝的愛戀之情。

（4）樂生惡死愿望的表達。兩漢樂府詩還表達了強烈的樂生惡死愿望。如何超越個體生命的有限性，是古人苦苦思索的重要課題。兩漢樂府詩在這個領域較之前代文學作品有更深的開掘，把樂生惡死的愿望表現得特別充分。如《薤露》認為人的生命短暫，如草上的露水。《蒿里》反映了魂歸蒿里的不可抗拒，寫出了對死亡的無可奈何。在描寫死亡的凄慘悲哀時，更表現出對生命的珍惜和留戀。惡死和樂生聯系在一起，漢樂府詩同時又以虛幻的形式把樂生愿望寄托在與神靈的溝通上。郊祀歌《日出入》由太陽的升降聯想到人的生命，作者想象能夠駕馭六龍在天國遨游，盼望神馬馱載自己進入太陽的永恒世界。《艷歌》則以幻想的形式升上云霄，來到神界仙鄉，描繪出一幅進入天國的理想畫面。

兩漢樂府詩是通過人的神仙化、神仙的世俗化，表達作者溝通天人的理想。無論是寫人進入神國仙鄉，還是寫神靈來到人間，都把人和神置于同一層面，神靈不再是高高在上，而是人神同游，彼此無間。

2.魏晉南北朝樂府詩

魏晉南北朝的樂府詩創作，在詩歌發展史上占有較重要的地位。既繼承發展了傳統的五言樂府，又對七言進行了開拓和創新，同時還回歸了傳統的四言詩，六言體在創作中也間有出現，所有這些，都體現了這一階段文人樂府創作的變化和成績。

這一時期，以曹氏父子和“建安七子”為代表的樂府詩創作一度達到了空前的繁榮。這些詩作大都表明了這一時代的文學精神，而這種精神則直接由漢樂府承繼而來，即關注時事、描寫亂離、同情疾苦，如曹操的《薤露》、王粲的《七哀》、陳琳的《飲馬長城窟》、阮禹的《駕出郭北門》、曹植的《泰山梁甫吟》、蔡琰的《悲憤詩》。這些作品，基本采用五言樂府敘事體的形式，淺顯通俗的語言，貫串豐富真摯的情感，表達慷慨悲涼的情懷。

南北朝民歌雖處于同一時代，但卻呈現出迥然不同的文學風采。這是由于南朝和北朝長期對峙分裂，政治、經濟、文化以及民族風尚、地理環境的不同所造成的。北朝在鮮卑族的統治下，北方男兒好勇尚武，所以其作品多為氣勢雄壯的“鼓吹”曲，內容則以戰爭殺伐為題材，即使是描寫愛情的作品，也大多充滿慷慨激昂的英雄之氣。南方的山清水秀，造就了江南女子的多愁善感，所以民歌便形成徘徊低吟的清商曲。這些民歌內容上幾乎全部為情歌，即使是詠物傷時之作，也不少婉轉溫柔的兒女情長。總而言之，南風民歌清新活潑，善于抒情，但內容較為單調；北方民歌粗獷雄健，風格遒勁，內容也較為廣闊。

（1）“吳聲歌”是流行于長江下游及五湖范圍的民歌，六朝人稱之為“吳聲歌曲”，主要收錄在《樂府詩集·清商曲辭》的“吳歌”中，共355首。以《子夜瞅》、《子夜四時歌》、《華山畿》、《讀曲歌》、《懊儂歌》為主，大都是五言句的小詩，內容多寫婦女的愛戀、失戀、相思、送別等。

（2）“西曲歌”是流行于長江中游和漢水附近的民歌，又稱為“荊楚西聲”。主要收錄在《樂府詩集·清商曲辭》的“西曲”中，共176首。內容多旅人商婦別情和水鄉情調，反映出當時南方社會的繁榮風貌，表現形式比“吳歌”更為勇猛熱烈。

吳歌西曲的藝術特點首先是體裁簡短，絕大多數為五言四句的小詩，少數為雜言和七言。其次是風格清新自然，音韻婉轉流暢，比喻巧妙生動，想象豐富多彩。第三是語言上大量使用雙關語、諧音詞以及男女贈答的形式。以上這些特色對后代詩歌產生了很大的影響，尤其是直接促進了唐詩的格律化的完成。

3.隋唐五代以后的樂府

隋朝開皇初年，開始設置七部樂，后來擴大至九部，包括清商樂、西涼樂、天竺樂、高麗樂、胡旋樂、龜茲樂、安國樂、疏勒樂、康國樂，這些都是俗樂所用曲調。

唐統一后，隨著疆域的擴大，文化出現空前繁盛的局面。經過幾次整理，唐太宗時期設立了十部樂，除“燕樂”、“清商樂”外，其余八部都是邊疆民族和國外的音樂。

隋唐五代的樂府詩，基本上以民間歌謠為主。這些民歌主要保存在郭茂倩《樂府詩集》的無名氏樂府81首中。清康熙年間所編的《全唐詩》，以唐無名氏的形式收錄了詩作103首。另外還有敦煌文庫所發現的《敦煌曲》。今有王重民的《云謠曲》。任二北的《敦煌曲校錄》收錄了隋唐五代的樂府詩500多首。

因為詞的興起，宋以后的一些民間歌辭，便用詞的形式來表現，部分收錄在筆記小說中。遼金元的民歌，稱為“街市小令”。因為元朝流行散曲，作品已經俚俗，所以這一時期保存的民歌較少。明清時也有不少優秀的民歌，因為正統文人的不重視，這些鮮活的民歌多已散失亡佚。